L'autoportrait : les essentiels de l'art

L'autoportrait ne montre aucun signe de perdre sa capacité à captiver l'imagination du public. Compte tenu de notre propension actuelle à prendre et à partager des « selfies » en quelques secondes, il n'est pas surprenant de constater un regain d'intérêt pour ce genre auprès du grand public et des étudiants. Les autoportraits ont le pouvoir d'éclairer une multitude de préoccupations universelles, de l'identité, du but et de l'authenticité à la fragilité, à la futilité et à la mortalité.

Dans cet ouvrage, la conservatrice Natalie Rudd jette un éclairage nouveau sur l'autoportrait et son attrait international, explorant les contextes historiques dans lesquels les autoportraits ont proliféré et examinant les significations qu'ils revêtent aujourd'hui. Avec des commentaires sur des œuvres d'artistes allant de Jan van Eyck et Artemisia Gentileschi à Francisco Goya, Pablo Picasso, Frida Kahlo et Jenny Saville, le livre explore le potentiel émotionnel et expressif de l'autoportrait, et ses capacités à créer une distance ou à démystifier. Les autoportraits peuvent-ils offrir des fenêtres sur le processus artistique ? Y a-t-il jamais une identité singulière à capturer ? Est-il nécessaire qu'un autoportrait représente la forme humaine ? Dans sa discussion vivante et opportune, Rudd dissèque ces questions et d'autres importantes, révélant les visages changeants de l'individualité et de la personnalité à une époque où nous interrogeons plus que jamais les notions d'identité personnelle.