Paul Klee : 1939

L’année précédant sa mort, au cours d’une période à la fois l’une des plus difficiles et des plus prolifiques de sa vie, Paul Klee a créé certaines de ses œuvres les plus surprenantes et innovantes.

En 1939, l’année avant sa mort des suites d’une longue maladie et dans un contexte de troubles sociopolitiques et du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Klee a travaillé avec une vigueur et une inventivité qui ont égalé même les périodes les plus productives de sa jeunesse. Ce livre éclaire la réponse de l’artiste à ses difficultés personnelles et aux réalités plus larges de l’époque à travers une imagerie inlassablement inventive — tour à tour politique, solennelle, ludique, humoristique et poétique.

Les œuvres présentées témoignent de la volonté inlassable de Klee d’expérimenter les formes et les matériaux. Son utilisation d’adhésif, de graisse, d’huile, de craie et d’aquarelle, parmi d’autres techniques, a donné des surfaces non seulement visuellement frappantes, mais aussi très tactiles et originales. À la manière d’un journal intime, les dessins sont souvent des réflexions méditatives sur les douleurs et les plaisirs de la vie — leurs titres, parmi lesquels Monstres prêts à attaquer et Luttes avec soi-même, signalent l’état d’esprit de Klee.

L’historienne de l’art renommée Dawn Ades examine ce groupe de peintures et de dessins dans le contexte de leur époque et comme indicateur d’un moment charnière de l’histoire de l’art. Ému par cette dernière période de l’œuvre de Klee, l’artiste américain Richard Tuttle répond à des œuvres spécifiques sous forme de poèmes dialogiques. Cette publication étonnante met en lumière la nouveauté et l’ingéniosité des œuvres tardives de Klee, qui ont profondément marqué la génération d’artistes — dont Anni Albers, Jean Dubuffet, Mark Tobey et Zao Wou-Ki — qui a émergé après la Seconde Guerre mondiale et continue de captiver les artistes et les spectateurs aujourd’hui.