Corps en mouvement, images en mouvement

Ces dernières années, les vidéoclips, les concours de danse de célébrités et les défis TikTok ont façonné notre façon d'appréhender la chorégraphie et la culture de la danse. Pendant la pandémie de Covid-19, lorsque les spectacles en direct ont été annulés, les personnes confinées chez elles se sont tournées vers la création et le visionnage de courtes vidéos de danse : créées sur des téléphones portables et conçues pour être facilement reproductibles et partagées sur les plateformes de médias sociaux. La danse a longtemps entretenu une relation avec le film et l'écran, depuis les premiers films de la danse serpentine de Loie Fuller (années 1890) qui mettaient en évidence la capacité du médium à capturer le mouvement et la lumière, jusqu'aux présentations multi-écrans de la chorégraphie de Merce Cunningham transposée en vidéo par Charles Atlas. Les artistes visuels d'aujourd'hui réformatent de manière inventive la danse et les mouvements chorégraphiés non seulement pour le film et l'écran, mais aussi spécifiquement pour le cadre de la galerie, avec sa présentation répétable et ses conditions de visionnage spatialisées.

Moving Bodies, Moving Images présentera 10 à 12 courts métrages d'artistes et de chorégraphes contemporains qui explorent l'intersection de la danse, du mouvement et de l'image en mouvement. Ces œuvres d'images en mouvement se concentrent sur les corps en performance et se déploient à la fois comme des œuvres individuelles et comme un récit collectif, explorant des sujets d'actualité, allant de la politique du genre et du désir à la mémoire corporelle, à la résistance et à la guérison personnelle, à l'indigénéité et aux identités collectives. Les œuvres seront contextualisées par trois nouveaux essais.