Jordan Wolfson: Californie

Initialement conçue pour documenter l'exposition de l'artiste en 2014 à la David Zwirner Gallery de New York — sa première avec la galerie, dévoilant de nouvelles œuvres sculpturales, une vidéo acclamée par la critique et une sculpture animatronique très discutée — la publication existe finalement comme un hybride entre un catalogue d'exposition et une expression autonome de la vision de Wolfson.

Au cours de la dernière décennie, Jordan Wolfson s'est fait connaître pour ses œuvres qui suscitent la réflexion dans un large éventail de médias, y compris la vidéo, la sculpture, l'installation, la photographie et la performance. Il puise intuitivement dans le monde de la publicité, d'Internet et des industries technologiques pour produire des récits ambitieux et énigmatiques. Cependant, au lieu de simplement s'approprier du matériel trouvé, l'artiste crée son propre contenu unique, qui tourne fréquemment autour d'une série de personnages animés inventés.

Ce livre d'artiste est le fruit d'une étroite collaboration entre Wolfson et le concepteur de livres Joseph Logan. Présentant une mise en page dynamique et de grandes planches en couleur, le livre est ancré par une vaste documentation photographique de la fascinante (Female figure) 2014 de Wolfson, qui combine des éléments d'installation et de performance dans la figure d'une femme plantureuse, légèrement vêtue, couverte de marques de saleté et portant un masque de sorcière. Sont présentées des photographies d'Andreas Laszlo Konrath, qui a documenté de nombreux aspects de l'exposition, y compris des images des coulisses de son installation. Sont également incluses des reproductions de la nouvelle série de sculptures murales de Wolfson, composées d'autocollants superposés sur des impressions jet d'encre, des photographies candides de l'artiste prises par Gaea Woods, et un texte de l'artiste fournissant un contexte pour le matériel visuel.