Il fait (presque) toujours beau à Philadelphie

Dans la lignée des best-sellers Seinfeldia et Top of the Rock, plongez dans les coulisses de la sitcom en prises de vues réelles la plus longue de l'histoire de la télévision, de ses humbles débuts à son évolution en une comédie culte acclamée par la critique.

Charlie, Dennis, Mac, Sweet Dee et Frank sont des personnages exécrables. Ils ne mûriront jamais, ne deviendront jamais plus conscients d’eux-mêmes ni moins égocentriques. C’est l’engagement des créateurs de It’s Always Sunny in Philadelphia, et c’est pourquoi des millions de fans dévoués sont restés fidèles à cette comédie culte pendant plus de seize saisons, et ce n’est pas fini.

Créée en 2005 par les stars Rob McElhenney, Glenn Howerton et Charlie Day, des acteurs au chômage dont les quelques apparitions dans Law & Order constituaient les faits marquants de leur CV collectif, le trio frustré a rédigé un pilote de télévision fait maison. Quelques mois et 200 $ plus tard (le coût des cassettes vidéo, de la pizza pour leurs amis bénévoles comme figurants, et d'un manche à balai pour y fixer leur perche micro), It’s Always Sunny in Philadelphia était prête pour ses débuts à la télévision. Toutes les grandes parties ont refusé ou étaient intéressées mais voulaient un contrôle créatif. Puis FX est arrivé, cherchant à bousculer la télévision par câble. Disposé à laisser à McElhenney, Howerton et Day une liberté totale pour déconstruire la sitcom traditionnelle, le nouveau président John Landgraf a accepté de prendre un risque. Personne n'avait la moindre idée de l'ampleur du succès que ce serait. Avec la seule note créative de FX – l'embauche de Danny DeVito – ajoutant la dernière pièce du puzzle, It’s Always Sunny in Philadelphia a connu une montée constante vers des audiences élevées, l'acclamation de la critique et une place dans l'air du temps culturel. Maintenant, comment l'émission et ses créateurs ont accompli cela est révélé dans cette célébration approfondie des coulisses.

Aussi réfléchi, provocateur et captivant que l'émission elle-même, ce livre explore également comment l'émission a repoussé les limites et utilisé la comédie absurde pour explorer des problèmes sociétaux majeurs, y compris le mouvement #MeToo, les droits LGBTQ+, le racisme, et bien plus encore. Il se demande également ce que l'avenir réserve à la Bande ? Il n'inclura certainement pas la croissance personnelle des personnages, mais l'émission elle-même continue d'aller de l'avant, ajoutant à son histoire dynamique à chaque saison.