Présentation de Gilbert & George

Depuis leur rencontre à la St. Martin's School of Art de Londres en 1967, Gilbert & George ont travaillé exclusivement ensemble, transformant leur vie en œuvre, eux-mêmes en art. Plus de trente-cinq ans plus tard, leurs grandes images colorées à panneaux multiples dans lesquelles ils apparaissent vêtus de leurs costumes assortis emblématiques ou complètement nus sont instantanément reconnaissables. Célébrée dans le monde entier, leur œuvre a fait l'objet d'expositions majeures aux États-Unis, en Europe et en Asie, et elle continue d'exercer une immense influence sur des générations d'artistes plus jeunes. 

L'éminent historien de l'art, critique et ami proche des artistes, Robert Rosenblum, revient sur une vie de travail qui a amusé et choqué, mais qui a toujours cherché à aborder les préoccupations et les problèmes fondamentaux de la société moderne : l'alcoolisme, le sexe, la peur, la tension raciale, la religion, la violence, le chômage et la corruption. Il examine comment, dans leurs sculptures, leurs œuvres photographiques, leurs dessins et leurs performances, Gilbert & George n'ont cessé de se montrer des commentateurs humoristiques et subversifs dans la tradition des meilleurs artistes anglais engagés socialement, et il discute de l'attrait et de l'impact durables de leur art. Certaines des œuvres les plus importantes du duo, des « Singing Sculptures » de la fin des années 1960 à leurs toutes dernières images aux couleurs vives, illustrent le texte perspicace de Rosenblum, tandis que des citations et des déclarations des artistes offrent un aperçu fascinant de leurs vies, de leurs œuvres et de leurs personnalités. L'art de Gilbert & George est un art démocratique : ils veulent créer de l'art pour tous et non pas seulement pour un monde artistique élitiste. Ce livre divertissant est l'introduction parfaite à leur œuvre. 70 illustrations, dont 50 en couleur.