Esthétique hérétique : Pasolini et la peinture

Première collection sur la passion du cinéaste et poète Pasolini pour la peinture

L'un des intellectuels marxistes du 20e siècle les plus mythifiés d'Europe, Pier Paolo Pasolini n'était pas seulement un poète, cinéaste, romancier et martyr politique. Il était aussi un critique d'art passionné. Artiste pratiquant par intermittence à part entière, Pasolini a étudié sous l'éminent historien de l'art Roberto Longhi, dont les leçons ont marqué une affinité durable pour la peinture figurative et sa centralité pour une sensibilité cinématographique particulière.

Pasolini s'est délibérément attaché à « contaminer » la critique d'art avec la sémiotique, la dialectologie et la théorie du film, rédigeant des essais de catalogue et des critiques d'exposition aux côtés de poèmes, de méditations autobiographiques et de conférences publiques sur la peinture. Son mélange farouchement idiosyncratique de communisme et de classicisme, de localisme et d'universalisme civique, d'iconophilie et d'« hérésie » esthétique, a animé et antagonisé la culture de la Guerre Froide comme peu de ses contemporains européens. Ce livre propose de nombreux textes auparavant disponibles uniquement en italien, chacun accompagné d'une note éditoriale élucidant sa place dans le contexte tumultueux de la culture italienne d'après-guerre.

Préfacé par le célèbre historien de l'art T.J. Clark, un essai historique sur l'esthétique radicale de Pasolini ancre l'anthologie. Cent ans après sa naissance, Heretical Aesthetics met en lumière l'un des aspects les plus importants de la vie intellectuelle de Pasolini, éclairant davantage un vaste corpus cinématographique et poétique par la même occasion.