Un guide du compositeur pour la musique de jeu

La musique dans les jeux vidéo est souvent une composition sophistiquée et complexe qui sert à captiver le joueur, à rythmer le jeu et à favoriser l'interactivité. Les compositeurs de musique de jeux vidéo doivent maîtriser un éventail de compétences spécialisées non enseignées au conservatoire, y compris la création de boucles linéaires, de fragments musicaux pour le reséquençage horizontal et de fragments compositionnels à utiliser dans un cadre génératif. Dans A Composer's Guide to Game Music, Winifred Phillips — elle-même une compositrice de musique de jeux vidéo primée — propose un guide complet et pratique qui mène un aspirant compositeur de jeux vidéo de l'acquisition des compétences créatives nécessaires à la compréhension de la fonction de la musique dans les jeux, jusqu'à la recherche d'emploi dans le domaine.

Les musiciens et compositeurs peuvent être attirés par la composition de musique de jeux car l'industrie du jeu est une puissance économique de plusieurs milliards de dollars génératrice d'emplois, mais, écrit Phillips, la qualification la plus importante pour un musicien qui veut devenir compositeur de musique de jeux est l'amour des jeux vidéo. Phillips offre une couverture détaillée des sujets essentiels, y compris la musicalité et l'expérience en composition ; l'immersion ; les thèmes musicaux ; les genres musicaux et de jeux ; le flux de travail ; le travail avec une équipe de développement ; la musique linéaire ; la musique interactive, à la fois rendue et générative ; la technologie audio, des mixeurs et préamplis aux logiciels ; et la gestion d'une entreprise.

A Composer's Guide to Game Music offre des conseils indispensables aux musiciens et compositeurs qui veulent déployer leur créativité dans une industrie dynamique et en pleine croissance, protéger leur identité musicale tout en travaillant dans un domaine hautement technique, et créer une grande musique dans les contraintes d'un nouveau médium.