{"title":"Sternberg Press","description":null,"products":[{"product_id":"the-curatorial-condition-9783956795343b","title":"La condition curatoriale","description":"\u003cb\u003eUne analyse des relations créées par le commissariat — des relations qui le constituent également.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003eMalgré l'intérêt croissant pour le commissariat depuis la fin du XXe siècle, les conditions structurelles et les potentiels sous-jacents à son statut socioculturel particulier n'ont pas encore été définis. Partant de ce constat, dans ce livre, Beatrice von Bismarck décrit le commissariat — ce champ d'activité et de connaissance culturelle qui concerne la diffusion publique de l'art et de la culture — comme un domaine de pratique et de sens avec ses propres structures, conditions, règles et procédures.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVon Bismarck se concentre sur les relations créées par le commissariat — des relations qui le constituent également. En se penchant sur le tissu dynamique des relations entre participants humains et non humains, elle opère un glissement dans le discours sur le commissariat : plutôt que de mettre en avant des définitions partielles de l'activité curatoriale, la subjectivation du curateur et le format de présentation de l'exposition, elle souligne l'interaction de tous ces facteurs. Elle propose un cadre conceptuel visant à mettre en évidence l'activité, la position du sujet et le produit résultant comme étant toujours déjà dynamiquement interdépendants dans leur genèse, leur articulation et leur fonction. Enfin et surtout, cela situe la condition curatoriale dans le contexte des paramètres clés des développements sociétaux au cours du dernier demi-siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817243578448,"sku":"9783956795343B","price":15.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795343-l.jpg?v=1785864234"},{"product_id":"the-murder-factory-life-and-work-of-h-h-holmes-first-america-9783956795435b","title":"The Murder Factory: Vie et œuvre de H. H. Holmes, premier tueur en série américain (Domestic Psycho I)","description":"\u003cb\u003eL'émergence simultanée du tueur en série et de la chaîne de montage comme expressions de la rationalité des méthodes de production modernes.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003eEn 1896, à l'âge de 35 ans, Henry Howard Holmes, de son vrai nom Herman Webster Mudget, est devenu le premier tueur en série aux États-Unis, avouant des dizaines de crimes. Pour mener ses activités en toute discrétion, il a construit à Chicago un bâtiment si vaste que ses voisins l'appelaient le « Château ». Situé à deux pas des abattoirs les plus sophistiqués du monde, létal, pratique et confortable, le bâtiment de Holmes était équipé des dernières innovations. Chef-d'œuvre de crime rationnel et douillet en pantoufles, le projet de Holmes s'intégrait parfaitement dans le projet fonctionnaliste du monde moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans \u003ci\u003eThe Murder Factory\u003c\/i\u003e, Alexandra Midal examine l'émergence presque simultanée de la révolution industrielle et de la figure du tueur en série. Loin d'être une coïncidence, elle marque la rationalité des nouvelles méthodes de production – dont la chaîne de montage et le meurtre en série sont deux expressions. Dans le cas de Holmes, un anti-héros de l'histoire moderne peut éclairer le traitement des êtres vivants apporté par cette révolution économique, mécanique et culturelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes confessions de H. H. Holmes, publiées dans le \u003ci\u003ePhiladelphia Enquirer\u003c\/i\u003e juste avant son exécution en avril 1896, suivent le texte de Midal.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817245249616,"sku":"9783956795435B","price":10.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795435-l.jpg?v=1785864237"},{"product_id":"bad-infinity-selected-writings-9783956796470b","title":"L'Infini du mal : Écrits choisis","description":"\u003cb\u003eLes textes critiques, théoriques et historico-artistiques les plus significatifs de l'artiste, écrivaine et cinéaste Aria Dean.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCompilés ici pour la première fois, les écrits choisis d'Aria Dean (née en 1993, Los Angeles) montent une critique incisive des systèmes représentationnels. Artiste visuelle et cinéaste, Dean s'est également imposée comme l'une des principales voix critiques de sa génération à travers un corpus d'écrits qui cartographie les forces de la théorie esthétique, des régimes d'images et de la visibilité sur les questions de race et de pouvoir. Le travail de Dean à travers les médias a longtemps été défini par ce qu'elle appelle une « fixation sur le sujet et ses frontières », et les textes recueillis ici filtrent cette enquête à travers les réseaux numériques, l'histoire de l'art et la pensée radicale noire. Aussi à l'aise pour discuter d'artistes qui embrassent la difficulté — de Robert Morris à David Hammons, Lorna Simpson et Ulysses Jenkins — et de cadres conceptuels tels que l'Afropessimisme, Dean s'interroge souvent sur la manière dont les positions théoriques vont à contre-courant de la réalité vécue : comment le Structuralisme hérité de l'académie, par exemple, peut être mêlé aux critiques du racisme structurel, ou comment la notion de matière basse de Georges Bataille se transforme à travers une rencontre avec la Négritude. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa pensée de Dean embrasse une définition de « l'art noir qui se délecte de son caractère hors du monde », comme elle l'écrit dans ce volume, qui vise à élucider « la propension de la Négritude à faire et défaire ses propres règles en produisant des objets » de nécessité culturelle. Initialement publiés dans \u003ci\u003eNovember\u003c\/i\u003e — dont Dean est une éditrice fondatrice — ainsi que dans \u003ci\u003eTexte zur Kunst\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003ee-flux journal\u003c\/i\u003e et dans des contextes d'exposition, les essais compilés dans \u003ci\u003eBad Infinity\u003c\/i\u003e ont été écrits sur une période de six ans qui retrace nos formes de subjectivité et de socialité en rapide évolution.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817298956368,"sku":"9783956796470B","price":14.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956796470-l.jpg?v=1785864450"},{"product_id":"the-complex-answer-on-art-as-a-non-binary-intelligence-9781915609175b","title":"La réponse complexe : L'art comme intelligence non binaire","description":"\u003cb\u003eEssais sur la question de savoir comment l'art — et les pratiques d'art contemporain en particulier — incarne une intelligence capable de servir l'effacement de la distinction culture\/nature.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eThe Complex Answer: On Art as a Non-Binary Intelligence\u003c\/i\u003e présente une série d'essais entremêlés sur la question de savoir comment l'art — et les pratiques d'art contemporain en particulier — incarne une intelligence capable de servir l'effacement de la distinction culture\/nature. Le livre est conçu en quatre parties, et chacune introduit non seulement une écriture légèrement différente sur le sujet, mais fait également référence à des questions concrètes qui affectent la pratique de l'art, l'exercice de l'exposition, le devoir de réflexion et les formes institutionnelles qui définissent notre présent mais pourraient changer radicalement dans un avenir proche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe livre imagine l'art et l'art contemporain comme un organe. Un organe qui produit une expérience de réalités inexprimables, fondamentales pour comprendre la vie et ses processus. Les cellules souches existent, d'abord sans but, et c'est à l'organisme entier de décider si elles deviendront une partie d'un nerf auditif, du cerveau ou de la cornée d'un œil. C'est cet ajout à un organe que Chus Martínez comprend comme l'intelligence de l'art. Poètes et artistes ont prétendu comprendre le langage des oiseaux et des fleurs. Nous parlons maintenant de communication multi-espèces sans aucune trace de langage métaphorique. L'expérience de la nature a évolué au sein de la pratique artistique. On pourrait affirmer que le fait même que nous parlions d'intelligence artificielle est un mérite des arts. Transférer des traits de la vie organique à des entités inorganiques telles que les systèmes d'information est un mouvement audacieux qui a pris des siècles à se préparer. L'art a été essentiel pour préparer nos sens et nos arguments à accepter cette réalité. Il en va de même pour le langage animal, les réactions synchronisées d'une forêt tropicale, et la manière transformatrice dont les poissons ont été découverts capables de reconnaître leur propre image dans un miroir. Ce ne sont que des plaisanteries de la part des sciences, des développements de connaissances techniques.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817315209296,"sku":"9781915609175B","price":15.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781915609175-l.jpg?v=1785864517"},{"product_id":"microbiopolitics-of-milk-9783956796609b","title":"Microbiopolitiques du lait","description":"\u003cb\u003eLe lait comme substance bioculturelle.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans le cadre de l'Académie d'INLAND à documenta fifteen, \u003ci\u003eMicrobiopolitics of Milk\u003c\/i\u003e présente les bases d'un projet de recherche sur le lait en tant que substance bioculturelle, à travers ses implications dans les régimes de la biopolitique, de l'économie et de la représentation contemporaines. Avec des textes de Heather Paxson, Esther Leslie \u0026amp; Melanie Jackson, Harry G. West, Vinciane Despret, Chris Fite-Wassilak et Richie Nimmo, reflétant les différentes dimensions du lait dans une variété de domaines de recherche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eContributeurs\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eVinciane Despret, Chris Fite-Wassilak, Fernando García-Dory, Melanie Jackson, Esther Leslie, Richie Nimmo, Heather Paxson, Harry G. West\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCopublié par INLAND-Campo Adentro et documenta fifteen","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817350762576,"sku":"9783956796609B","price":14.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956796609-l.jpg?v=1785864650"},{"product_id":"shona-illingworth-topologies-of-air-9783956795534b","title":"Shona Illingworth: Topologies de l'air","description":"\u003cb\u003eLa recherche par la pratique dans le domaine des arts peut-elle élaborer des cadres juridiques pour comprendre l'avenir des technologies numériques et leur relation avec l'espace aérien ?\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTopologies of Air\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eLesions in the Landscape\u003c\/i\u003e sont deux œuvres majeures de Shona Illingworth. S'appuyant sur les recherches à long terme de l'artiste sur l'amnésie individuelle et sociétale, ces projets examinent de manière critique les impacts psychologiques et environnementaux dévastateurs des transformations militaires, industrielles et commerciales de l'espace aérien et de l'espace extra-atmosphérique.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEmployant la recherche interdisciplinaire et les processus collaboratifs, la pratique d'Illingworth utilise des méthodologies créatives pour visualiser et interroger cette exploitation proliférante de l'espace aérien. Grâce au développement d'un nouveau droit humain proposé, \u003ci\u003eTopologies of Air\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eLesions in the Landscape\u003c\/i\u003e relient diverses cosmologies, connaissances et expériences vécues pour contrer la colonisation du ciel et protéger les individus, les communautés et les écologies des menaces toujours croissantes venant d'en haut.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003eContributeurs\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eCaterina Albano, Amin Alsaden, Jill Bennett, Giuliana Bruno, Martin A. Conway, Anthony Downey, Conor Gearty, Derek Gregory, Nick Grief, Andrew Hoskins, Catherine Loveday, Issie Macphail, William Merrin, Renata Salecl, Gabriele Schwab, Gaëtane Verna","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817356922960,"sku":"9783956795534B","price":20.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795534-l.jpg?v=1785864671"},{"product_id":"art-writing-in-crisis-9783956795855b","title":"L'écriture d'art en crise","description":"\u003cb\u003eTextes d'auteurs établis et émergents qui abordent les dimensions sociales et politiques de l'art et de l'écriture sur l'art dans le contexte contemporain.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes incendies font rage dans le monde entier. La discrimination systémique persiste, la précarité s'accroît et le projet démocratique moderne est confronté à des défis de toutes parts. L'écriture sur l'art nous aide à comprendre l'art, ce qui à son tour nous aide à comprendre de telles crises. Mais l'écriture sur l'art elle-même est en crise. Les journaux et les magazines offrent moins de canaux que jamais pour la critique d'art indépendante, les biais institutionnels persistants excluent les positions de nombreux acteurs, et une prolifération de plateformes présente des opportunités et des défis à parts égales. Ce volume présente des écrits d'auteurs établis et émergents qui abordent les dimensions sociales et politiques de l'art et de l'écriture sur l'art dans le contexte contemporain et les façons dont les nouvelles pratiques d'écriture et de publication sur l'art favorisent un engagement critique sans précédent auprès des lecteurs.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817443823696,"sku":"9783956795855B","price":16.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795855-l.jpg?v=1785864908"},{"product_id":"democracy-and-urban-form-9781915609472b","title":"Démocratie et Forme Urbaine","description":"\u003cb\u003eSi le discours est le fondement de la démocratie, comment la conception de nos villes peut-elle renforcer et permettre le discours ?\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003e« Jamais les conséquences politiques potentielles de l'architecture n'ont été plus grandes, et jamais la sensibilité politique de l'architecture n'a été moindre. »\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTel était l'état de la discipline que le théoricien social et penseur urbain Richard Sennett a déclaré lorsqu'il s'est adressé à un public de la Harvard University Graduate School of Design en 1981. Au cours d'une série de six conférences, Sennett a présenté le discours comme le fondement de la démocratie, et a postulé que nos villes sont particulièrement bien placées pour renforcer ou restreindre ce discours – et que la différence pourrait résider dans l'architecture et l'urbanisme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAujourd'hui, plus de 40 ans plus tard, alors que la polarisation politique persiste et que ses conséquences apparaissent de manière nouvelle et familière, \u003ci\u003eDémocratie et Forme Urbaine\u003c\/i\u003e revisite des questions qui restent pertinentes : Si le discours est le fondement de la démocratie, comment la conception de nos villes peut-elle renforcer et permettre le discours ?","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42818488402000,"sku":"9781915609472B","price":16.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781915609472-l.jpg?v=1785871935"},{"product_id":"the-monadic-age-notes-on-the-coming-social-order-9781915609243b","title":"L'ère monadique : Notes sur le prochain ordre social","description":"\u003cb\u003eComment un nouveau paradigme d'autosuffisance est sur le point de forcer une réinvention de tous les paramètres sociaux.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe monde est marqué par l'approfondissement des conflits — entre démocraties et autocraties, politiques identitaires « woke » et populistes, riches et pauvres, exploitation environnementale continue et complications difficiles comme le changement climatique. Dans \u003ci\u003eL'Âge monadique\u003c\/i\u003e, Ingo Niermann soutient que, stimulées par les développements rapides de l'automatisation et de l'IA, ces multiples crises sont sur le point de culminer dans un nouveau paradigme d'autosuffisance — le monadisme — qui renverse l'ère libérale et force une réinvention de tous les paramètres sociaux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAujourd'hui, deux grandes dispositions post-libérales se déploient. D'un côté, les gens envisagent une communauté harmonieuse de tous les êtres humains et non-humains (parenté multi-espèces, un arc-en-ciel d'identités). De l'autre côté, les gens s'isolent au sein de leurs propres identités et appartenances (bulles de filtre, espaces sûrs, communautés fermées, villes charters, préparation). Le monadisme reconnaît que ces deux dispositions apparemment contradictoires découlent d'une compréhension similaire du monde : l'une est plus optimiste, l'autre plus pessimiste, mais au final elles sont interdépendantes. Avant de chercher l'harmonie, nous, les humains, une espèce très dominante, devons avant tout nous abstenir d'interactions coercitives avec notre environnement. Et pour nous protéger suffisamment de notre environnement, nous devons minimiser son abus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eL'Âge monadique\u003c\/i\u003e se déploie en trente-trois essais autonomes — monadiques — sur des sujets aussi divers que l'environnementalisme, le terrorisme, la géopolitique, le logement, le métavers, le non-binarisme, le langage, la charité, l'euthanasie, les politiques identitaires, les tatouages, l'validisme, l'IA, les taux de natalité, la guerre, la religion, le sexe et l'art.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42818752872528,"sku":"9781915609243B","price":15.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781915609243-l.jpg?v=1785873149"},{"product_id":"helen-khal-gallery-one-and-beirut-in-the-1960s-9781915609212b","title":"Helen Khal : Galerie One et Beyrouth dans les années 1960","description":"\u003cb\u003eL'histoire d'Helen Khal et des artistes qui ont changé le cours de l'art moderne et contemporain au Moyen-Orient et au-delà.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eHelen Khal : Gallery One et Beyrouth dans les années 1960\u003c\/i\u003e est un catalogue d'exposition réflexif, en partie archive, ainsi qu'un témoignage vivant de la défunte Helen Khal (1923-2009). Polymath, artiste, éducatrice et écrivaine, Khal fut également la cofondatrice de Gallery One, la première galerie d'art moderne et contemporain au Liban, qui a ouvert ses portes au public à Beyrouth en 1963.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe catalogue fait suite à une exposition initiée par Carla Chammas et organisée par Chammas et Rachel Dedman dans le cadre de \u003ci\u003eHome Works 8: A Forum on Cultural Practices\u003c\/i\u003e, qui a ouvert ses portes au Sursock Museum, Beyrouth en octobre 2019. L'exposition, comme le catalogue, détaillait la vie et la pratique d'Helen comme une lentille catalytique pour explorer le travail d'un groupe d'artistes dont elle était proche, dans la vie et dans l'art, notamment : Chafic Abboud, Yvette Achkar, Etel Adnan, Huguette Caland, Simone Fattal, Farid Haddad, Helen Khal, Saloua Raouda Choucair, Aref El Rayess et Dorothy Salhab-Kazemi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ partir de là, la publication cherche à aborder les thèmes de l'exposition que sont l'amour, le sexe et la maternité, la relation entre les arts visuels et le paysage littéraire de Beyrouth dans les années 1960 et 1970, ainsi que les galeries et les ateliers où se sont forgées des collaborations publiques et des affinités privées. Adoptant une approche intime d'une période légendaire, \u003ci\u003eHelen Khal : Gallery One et Beyrouth dans les années 1960\u003c\/i\u003e dépeint une image riche des amitiés, des connexions, des modes d'échange, des préoccupations communes et des approches différentes de certains des artistes les plus connus et les moins remémorés du milieu du XXe siècle au Liban.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42818824077392,"sku":"9781915609212B","price":18.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781915609212-l.jpg?v=1785873451"},{"product_id":"navigation-beyond-vision-e-flux-journal-9783956795657b","title":"Navigation au-delà de la vision (e-flux journal)","description":"\u003cb\u003eComment le passage du montage à la navigation modifie la façon dont les images — et l'art — opèrent en tant que modèles d'action politique et modes d'intervention politique.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa navigation commence là où la carte devient indéchiffrable. La navigation opère sur un plan d'immanence en mouvement constant. Au lieu d'encadrer ou de représenter le monde, l'art de la navigation met continuellement à jour et ajuste de multiples cadres à partir de points de vue à l'intérieur et au-delà du monde. La navigation est ainsi une pratique opérationnelle de synthèse de divers ordres de grandeur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuelques semaines seulement avant sa mort prématurée en 2014, Harun Farocki a brièvement fait référence à la navigation comme un défi contemporain au montage – l'assemblage de sections distinctes de film en une séquence continue – en tant que paradigme dominant de la visualité techno-politique. Pour Farocki, les images navigables et animées par ordinateur qui constituent la « classe dirigeante des images » du vingt-et-unième siècle appellent de nouveaux outils d'analyse, le poussant à se demander : comment le passage du montage à la navigation modifie-t-il la façon dont les images – et l'art – opèrent en tant que modèles d'action politique et modes d'intervention politique ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNavigation Beyond Vision\u003c\/i\u003e est né d'une conférence organisée par le Harun Farocki Institut (HaFI) et e-flux à la Haus der Kulturen der Welt (HKW) à Berlin en 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eContributeurs\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eJames Bridle, Kodwo Eshun, Jennifer Gabrys, Tom Holert, Ramon Amaro et Murad Khan, Doreen Mende, Matteo Pasquinelli, Laura Lo Presti, Patricia Reed, Mariana Silva, Nikolay Smirnov, Oraib Toukan, Brian Kuan Wood","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819065610320,"sku":"9783956795657B","price":15.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795657-l.jpg?v=1785874494"},{"product_id":"art-on-the-scale-of-life-9783956796265b","title":"L'art à l'échelle de la vie","description":"\u003cb\u003eUn aperçu complet de la pratique et des réseaux multidimensionnels, profondément collaboratifs et durables de l'artiste Kathrin Böhm.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume présente, contextualise et développe de manière critique la pratique unique de l'artiste allemande basée au Royaume-Uni, Kathrin Böhm. Combinant du matériel visuel et textuel, il offre un aperçu du modus operandi exceptionnel de Böhm, qui est enraciné dans une synthèse artistique très originale d'une gamme de pratiques. Au cours des trois dernières décennies, Böhm a étendu les termes des modes de travail socialement engagés à une échelle et une ampleur sans précédent en produisant des formes organisationnelles, spatiales, visuelles et économiques complexes. Celles-ci impliquent souvent la production d'infrastructures complexes, manifestées par des projets tels que Culture is a Verb (2018-21), The Centre for Plausible Economies (2018-en cours), Company: Movements, Deals and Drinks (2014-en cours) et l'Eco-Nomadic School (2010-en cours). Le livre fait suite à une exposition majeure en milieu de carrière à The Showroom, Londres, en 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApportant une contribution significative aux débats sur l'art et l'architecture contemporains, l'action sociale et la culture publique, \u003ci\u003eKathrin Böhm: Art on the Scale of Life\u003c\/i\u003e rassemble les réflexions critiques de contributeurs de renommée internationale. Couvrant un large éventail de positions et de disciplines critiques, ceux-ci incluent Dave Beech, Céline Condorelli, Elvira Dyangani Ose, Wapke Feenstra, Katherine Gibson, Joon-Lynn Goh, Lily Hall, Yolande Zola Zoli van der Heide, Grace Ndiritu, Gerrie van Noord, Paul O’Neill, Doina Petrescu, Gregory Sholette et THEMM!!, Kuba Szreder, Gavin Wade, Mick Wilson, Stephen Wright et Franciska Zólyom. De plus, le matériel provenant des réseaux et projets internationaux de Böhm donne une impression approfondie de la nature profondément collaborative et durable de sa façon de travailler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes images photographiques, diagrammatiques et typographiques traversent le livre, démontrant les riches langages visuels et spatiaux intégrés dans le travail de Böhm. Ce registre visuel du livre est donc bien plus qu'une série d'illustrations et agit comme un contrepoint et une extension des idées développées dans les textes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCopublié par HDK-Valand; PUBLICS; The Showroom","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819256451152,"sku":"9783956796265B","price":19.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956796265-l.jpg?v=1785875187"},{"product_id":"the-changing-constitution-of-the-present-essays-on-the-work-9783956796401b","title":"La constitution changeante du présent : essais sur l'œuvre d'art à l'ère de la contemporanéité","description":"\u003cb\u003eComment notre expérience de la présence, du temps et de l'histoire s'articule dans les pratiques artistiques contemporaines.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNotre présent est défini par la contemporanéité : l'interconnexion de temps, d'histoires et de temporalités hétérogènes. Ces nombreux et divers temps n'existent pas seulement en parallèle les uns avec les autres, simultanément. Au contraire, ils s'interconnectent et sont mis en relation avec le même présent, formant une sorte de présent planétaire et — du moins en principe — un partage mondial du temps, bien que non partagé de manière égale. Dans \u003ci\u003eThe Changing Constitution of the Present: Essays on the Work of Art in Times of Contemporaneity\u003c\/i\u003e, Jacob Lund explore comment les conditions de l'art engagé politiquement et de la pratique esthétique, pour questionner le présent, ont changé au cours des dernières décennies, tout en examinant comment notre présent historique et sa qualité temporelle diffèrent significativement des présents antérieurs.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819862855760,"sku":"9783956796401B","price":15.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956796401-l.jpg?v=1785877661"},{"product_id":"what-to-let-go-9783956796425b","title":"À quoi renoncer ?","description":"\u003cb\u003eQu'est-ce qui est compté dans la catégorie du patrimoine, et qui a le droit de compter ?\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eQue laisser partir ?\u003c\/i\u003e propose de nouvelles contributions d'un groupe international de penseurs, d'auteurs, d'anthropologues, de conservateurs, d'artistes et de poètes qui abordent la question suivante : qu'est-ce qui est compté dans la catégorie du patrimoine, et qui a le droit de compter ? Abordant le débat croissant sur le rapatriement des objets pillés par les puissances coloniales aux processus variés et dissemblables de renommage et de suppression des symboles des époques passées, de l'Inde et du Myanmar à l'Afrique du Sud de l'apartheid, le livre examinera également comment le nationalisme résurgent de la Chine place une version (encore en développement) de son héritage impérial au cœur de son image de soi du XXIe siècle. Alors que ces processus semblent occuper une part de plus en plus importante du discours politique, l'histoire devenant apparemment le principal champ de bataille pour la gauche comme pour la droite, \u003ci\u003eQue laisser partir ?\u003c\/i\u003e demande : comment l'art peut-il reconfigurer nos mythes fondateurs collectifs ?","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820914282576,"sku":"9783956796425B","price":20.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956796425-l.jpg?v=1785881608"},{"product_id":"tell-it-to-the-stones-encounters-with-the-films-of-daniele-h-9783956795329b","title":"Parlez-en aux pierres : rencontres avec les films de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub","description":"Des artistes, universitaires, cinéastes et écrivains revisitent les films de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJean-Marie Straub (né en 1933) et Danièle Huillet (1936-2006) se rencontrent à Paris en 1954. Straub voulait faire un film sur Jean-Sébastien Bach, ce à quoi Huillet a pensé : « Il prévoit beaucoup trop ; il n'y arrivera pas seul. » Ce fut le début d'une collaboration de cinquante ans, qui a donné naissance à l'une des œuvres les plus non conventionnelles et controversées du cinéma moderne. \u003cem\u003eTell it to the Stones\u003c\/em\u003e présente des variations d'une rencontre prolongée avec l'œuvre de Huillet et Straub, née d'une exposition de trois mois, d'une rétrospective cinématographique complète, d'ateliers et de performances musicales à Berlin à l'automne 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes artistes, universitaires, cinéastes et écrivains ont revisité cette expérience collective dans de nouveaux textes, des retranscriptions révisées, des essais conceptuels et des montages visuels. Ce qui se passe lors d'une rencontre se passe entre-deux : entre le langage et l'image, les gestes et les mots, les regards et tout ce qui n'est pas dit. « Nous aider à construire l'entre-deux », c'est ainsi que Danièle Huillet imaginait un jour la tâche de ceux qui venaient voir leurs films. Le présent recueil ravive ces rencontres et révèle l'urgence de la pertinence de l'œuvre de Straub et Huillet aujourd'hui, peut-être plus que jamais.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821115707472,"sku":"9783956795329B","price":20.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795329-l.jpg?v=1785882399"},{"product_id":"three-cases-of-value-reflection-ponge-whitten-banksy-9783956795251b","title":"Three Cases of Value Reflection: Ponge, Whitten, Banksy","description":"\u003cb\u003eExaminations of Francis Ponge's texts on Jean Fautrier's “\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eHostage Paintings\u003c\/span\u003e,” Jack Whitten's \u003ci\u003eMemorial Paintings\u003c\/i\u003e, and Banksy's auction stunt \u003ci\u003eLove is in the Bin\u003c\/i\u003e.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003eThis book contains three case studies on very different artists, analyzing their work through their respective historical contexts: the writer Francis Ponge (1899–1988) and his seminal text on Jean Fautrier's “\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eHostage Paintings\u003c\/span\u003e” from 1943; visual artist Jack Whitten's (1939–2018) \u003ci\u003eMemorial Paintings\u003c\/i\u003e and Banksy's notorious auction stunt \u003ci\u003eLove is in the Bin\u003c\/i\u003e from 2018. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExamining all three artistic propositions from a value-theoretical point of view, Graw finds Ponge's text on Fautrier to be “doubly materialist” insofar as it (seemingly) reveals its own material conditions while simultaneously grasping the specific materiality of Fautrier's paintings; suggests that the indications of value in Whitten's painting to be more indirect; and reveals Banksy's value reflections to have a very different generational thrust. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGaw shows that Ponge's text is full of value-reflexive insights but that Ponge himself is an ambivalent figure. She finds that the dedication of Whitten's paintings inscribes them in a system of exchange. And, finally, the deliberate aesthetic meagerness of Banksy's \u003ci\u003eLove Is in the Bin\u003c\/i\u003e points to an emptiness at the heart of value. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInstitut für Kunstkritik series\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821371723856,"sku":"9783956795251B","price":9.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795251-l.jpg?v=1785883421"},{"product_id":"radical-futurisms-ecologies-of-collapse-chronopolitics-and-j-9783956795275b","title":"Radical Futurisms: Ecologies of Collapse, Chronopolitics, and Justice-to-Come","description":"\u003cb\u003eWhat comes after end-of-world narratives: visions of just futurity and multispecies flourishing.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003eThere is widespread consensus that we are living at the end—of democracy, of liberalism, of capitalism, of a healthy planet, of the Holocene, of civilization as we know it. Drawing on radical futurisms and visions of justice-to-come emerging from the traditions of the oppressed—Indigenous, African-American, multispecies, anti-capitalist—as materialized in experimental visual cultural, new media, aesthetic practices, and social movements, in this book. T. J. Demos poses speculative questions about what comes after end-of-world narratives, arguing that it's as vital to defeat fatalistic nihilism as the false solutions of green capitalism and algorithmic governance. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHow might we decolonize the future, and cultivate an emancipated chronopolitics in relation to an undetermined not-yet? If we are to avoid climate emergency's cooptation by technofixes, and the defuturing of multitudes by xenophobic eco-fascism, Demos argues, we must cultivate visions of just futurity and multispecies flourishing.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821372117072,"sku":"9783956795275B","price":15.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795275-l.jpg?v=1785883423"},{"product_id":"fusion-from-alice-coltrane-to-moor-mother-9781915609373b","title":"Fusion! From Alice Coltrane to Moor Mother","description":"\u003cb\u003eThe role of jazz as a catalyst in rock, pop, funk, new wave, hip-hop, and techno.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom music writer Alex Coles, \u003ci\u003eFusion! From Alice Coltrane to Moor Mother\u003c\/i\u003e traces the origins and legacy of blended musical genres by focusing on twelve dynamic collaborations. 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To characterize their unique approach to fusion, each of the examples Coles explores are driven by a dynamic sonic principle coined by the musicians themselves.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821978423376,"sku":"9781915609373B","price":11.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781915609373-l.jpg?v=1785885986"},{"product_id":"sibyl-s-mouths-a-pure-fiction-publication-9783956796449b","title":"Sibyl's Mouths: A Pure Fiction Publication","description":"\u003cb\u003eTextual and visual ephemera along with performative documents stemming from a reading of Mary Shelley’s 1826 novel \u003ci\u003eThe Last Man\u003c\/i\u003e.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eSibyl’s Mouths\u003c\/i\u003e is the most recent in a series of publications by Pure Fiction, a writing and performance group with shifting members active since 2011. From February 12 to March 6, 2022, Pure Fiction presented an exhibition and performance program at the Kölnischer Kunstverein in Cologne titled \"\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eShifting Theater: Sibyl’s Mouths\u003c\/span\u003e.\" The starting point was a collective reading of Mary Shelley’s 1826 novel \u003ci\u003eThe Last Man\u003c\/i\u003e, in which the narrator discovers a collection of scribbled oak leaves scattered in a cave outside Naples. Alleged prophecies of the Cumean Sibyl, the textual fragments inscribed on the leaves foretell the story of an epidemic that ravages the globe in the 2100s—a period where solitude, intimacy, and the perception of time is radically renegotiated.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough a multiplicity of textual genres and writerly approaches, contributors will examine the questions and forms that emerge from prophecy: the role of the voice in text, writing, and performance; fragmentary heterogeneous narratives. 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Tolan, Mikhail Wassmer, Anna Zacharoff","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42822314491984,"sku":"9783956796449B","price":18.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956796449-l.jpg?v=1785887433"},{"product_id":"film-x-autochthonous-struggles-today-9783956796500b","title":"Film X Autochthonous Struggles Today","description":"\u003cb\u003eFirst global exploration of contemporary forms of filmmaking from political and cultural self-determination movements of Autochthonous communities and peoples.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eFilm X Autochthonous Struggles Today\u003c\/i\u003e brings together for the first time filmmakers, activists, film curators, and scholars who share a common interest in filmmaking practices that emerge from and participate in the various situations of struggle that the Autochthonous\/Indigenous\/Native\/Aboriginal\/First Nations peoples and communities are involved in worldwide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with the Edison Studio’s 1894 short films \u003ci\u003eBuffalo Dance\u003c\/i\u003e and \u003ci\u003eSioux Ghost Dance\u003c\/i\u003e, representations of Autochthonous peoples have been part of cinema right from its inception. The vast majority of these representations, however, have not been produced by nor for Autochthonous peoples. In the wake of political and cultural self-determination movements of the 1960s and 1970s, and with the gradual democratization and accessibility of the tools of moving-image making, Autochthonous communities have displaced and renewed cinema’s forms and means of production, increasingly reclaiming their right for self-representation by way of film and video.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlong with the vibrant forms of moving images arising from within the communities, close to their existential concerns, filmmaking has also become a potent tool in Autochthonous struggles. This book answers the need to take a global look at the diverse ways of filmmaking that fight for land rights and against environmental injustice (Brazil, Morocco, Taiwan, USA), that resist neocolonial domination, economic and political exploitation (Japan, Philippines), that offer a counterpoint during low intensity or drawn-out armed conflicts (Colombia, Mexico), that invent strategies of counter information and representation (Australia, Canada, Russia, Samoa), and that strive for visibility.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eContributors\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eMyrla Baldonado, Mayaw Biho, Nadir Bouhmouch, Ricardo Matos Cabo, Carolina Canguçu, Amaranta Cesar, Karrabing Film Collective, Rupert Cox, Nicolas Défossé, Etienne De France, Sophie Gergaud, John Gianvito, David Harper, Aurélie Journée-Duez, Blackhouse Lowe, Caroline San Martin, Laura Langa Martínez, Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Dan Taulapapa Mcmullin, Chie Mikami, Francisco Vázquez Mota, Omar Moujane, Marie Pierre-Bouthier, Perrine Poupin, Ariel Arango Prada, Beatriz Rodovalho, Roberto Romero, Jonathan Sims, Mercedes Vicente, Jamahke Welsh","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42822392578128,"sku":"9783956796500B","price":17.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956796500-l.jpg?v=1785887759"},{"product_id":"she-mad-9781915609335b","title":"She Mad","description":"\u003cb\u003eA source book documenting five episodes of Martine Syms's seminal fragmented television series, \u003ci\u003eShe Mad\u003c\/i\u003e.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorks by Martine Syms explore how mass media shapes and frames identities and cultures. Drawing from early cinema, television, the internet, social media, and ambient footage produced by phones and surveillance, Syms addresses the ways in which representations of black identity and gender appear in the public imagination. \u003ci\u003eShe Mad\u003c\/i\u003e gathers materials and documentation on Martine Syms’s seminal episodic project of the same name. Each episode of this series takes a different format, using various narrative formats, from sitcoms to TikTok videos, and includes filmed footage as well as research materials. Each episode revolves around a protagonist, also named Martine—an overachieving, stoner graphic designer who lives in Hollywood and wishes she were an important artist. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first episode Pilot for a \u003ci\u003eShow about Nowhere\u003c\/i\u003e (2015) merges a semi-autobiographical account of Syms’s own life as a young black woman with a video essay-like narrative on the history of commercial television and its assumed target audiences. The episode \u003ci\u003eLaughing Gas\u003c\/i\u003e (2016) draws on early cinema, specifically the 1907 silent film of the same name by Edwin Porter, one of the earliest examples of a black female actress, Bertha Regustus, performing an independent role on-screen. Intro to \u003ci\u003eThreat Modeling\u003c\/i\u003e (2017) is told through email exchanges, screengrabs, and an avatar, outlining the effects of surveillance on subjectivity. The episode \u003ci\u003eBitch Zone\u003c\/i\u003e (2020) takes us to an empowerment programme for teenage girls founded by supermodel and business mogul Tyra Banks\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book is published on the occasion of the exhibition of She Mad—Season One at Bergen Kunsthall, Norway and the Museum of Contemporary Art, Chicago, USA.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eContributors\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eJadine Collingwood, William Pym, Axel Wieder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCopublished with Bergen Kunsthall","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42822628311120,"sku":"9781915609335B","price":21.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781915609335-l.jpg?v=1785888777"},{"product_id":"economic-ekphrasis-goldin-senneby-and-art-for-business-educa-9783956795442b","title":"Economic Ekphrasis: Goldin + Senneby and Art for Business Education","description":"\u003cb\u003eWhat happens when social scientists write about artworks: helping people blind to economic ideas see something for the first time.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003eWhat happens when social scientists write about artworks? How does it affect the academic environment of a business school and how does it change the perception of art? Can it be used as a novel scientific method in business studies? This book investigates these matters by analyzing the Goldin+Senneby's retrospective exhibition “Standard Length of a Miracle” set up in Tensta konsthall and multiple other venues in Stockholm in the spring of 2016.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhile the use of ekphrases goes back to ancient times in our Western literary canon, it is new and unexplored territory for social scientists at business schools—to describe artworks for people who who are blind to economic concepts and ideas, helping them see what they did not see before\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eEconomic Ekphrasis: Goldin+Senneby and Art for Business Education\u003c\/i\u003e is part of the SSE Art Initiative series Experiments in Art and Capitalism.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaria Lind, Marie-Louise Fendin, Örjan Sjöberg, Ismail Ertürk, Anastasia Seregina, Jonas Hassen Khemiri, Pamela Schultz Nybacka, Emma Stenström, Katie Kitamura, Clare Birchall, Brian Kuan Wood\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42823018479696,"sku":"9783956795442B","price":12.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795442-l.jpg?v=1785890519"},{"product_id":"meandering-art-ecology-and-metaphysics-9781915609519b","title":"Meandering: Art, Ecology, and Metaphysics","description":"\u003cb\u003eA case study for community-oriented artistic research into the cultural, spiritual, and ecological trajectories of waterways.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspired by how rivers bend and curve, connecting entire ecosystems, \u003ci\u003eMeandering: Art, Ecology, and Metaphysics\u003c\/i\u003e unfolds the cultural, historical, spiritual, and ecological trajectories of waterways, reflecting the vitality of water, from source to sea. 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This volume offers a practical and poetic toolset for a dynamic reconciliation between action and imagination to address the pressing social and environmental challenges of our time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis publication is part of an art and ecology research program of the same name curated by Sofia Lemos at TBA21–Academy. By exploring social and environmental justice through the lens of community-oriented practice, it presents a case for the role of artistic research and public programs in revealing our interbeing, and shapes new convergences between interdisciplinary and interfaith studies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eContributors\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eJesús Alcaide, Sally F. Barleycorn, Lourdes Cabrera, Edgar Calel, Federico Campagna, Carolina Caycedo, Övül Ö. Durmusoglu, Elizabeth Gallón Droste, Victoria García Gómez, Francisco Godoy Vega, Brooke Holmes, Lafawndah, Sofia Lemos, Isabel Lewis, Gracia López Anguita, Juan Lopéz Intzín, Gabrielle Mangeri, Michael Marder, Ana María Millán, Eduardo Navarro, Carmen Pérez Cuello, Lorenzo Sandoval, Chaveli Sifre, Emilija Škarnulyte?, Medina Tenour Whiteman, Rosa Tharrats, Caique Tizzi, and Sylvia Wynter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCopublished by TBA21-Academy","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42823273906256,"sku":"9781915609519B","price":18.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781915609519-l.jpg?v=1785891566"},{"product_id":"kafka-for-kids-9783956796623b","title":"Kafka for Kids","description":"\u003cb\u003eThe pilot episode of a TV series that perversely aims to make Kafka’s tales palpable for toddlers.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoee Rosen’s film \u003ci\u003eKafka for Kids\u003c\/i\u003e is set as the pilot episode for a TV series that perversely aims to make Kafka’s tale “The Metamorphosis” palpable for toddlers. In its title, the film \u003ci\u003eKafka for Kids\u003c\/i\u003e implies that the intellectual great of modern literature will finally be presented in a way that is generally understandable. Roee Rosen wants to present Franz Kafka, of all people, with his contorted thought constructions, in a way that is even accessible to kids! But unfortunately, that’s not how things turn out: the star writer of the educated middle class is not simplified, but his story becomes much more complex, corresponding to reality, for reality is more complicated than we like to represent using biaxial graphs. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing the original script of the movie, readers are invited to dive into a magical story, followed by essays that give a deeper insight in the literary aspects of Roee Rosen’s oeuvre. A stowaway on the journey, Rosen playfully and with wonderful self-irony does not negate the complexity of the present, but takes it to the next level by exploring how all things are interlinked. Rosen neither doubts the complexity of our reality, nor does he oversimplify to a fault.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42826858430544,"sku":"9783956796623B","price":21.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956796623-l.jpg?v=1785907802"},{"product_id":"stinkhorn-how-natures-most-foul-smelling-mushroom-can-change-the-way-we-listen","title":"Stinkhorn: How Nature's Most Foul-Smelling Mushroom Can Change the Way We Listen","description":"\u003cb\u003eA meditation on sound, inviting us to listen through the nose and open the mind to the musical potential in unpleasant odors.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe stinkhorn mushroom is one of the weirdest wonders of the fungal world, certainly the smelliest. Ever since it was described by a Dutch doctor in a sixteenth-century pamphlet, the stinkhorn has been reported to emit odors resembling damp earth, dung, rotting cheese, decaying flesh, and even semen. It also happens to look like a phallus, bursting out of a subterranean egg to poke above the ground, where it lures insects towards its slimy, fetid cap. In \u003ci\u003eStinkhorn\u003c\/i\u003e, artist, musician, and writer Siôn Parkinson asks: What can the pervasive stench of this mushroom and the droning noise of the flies compelled towards it reveal about how sounds and smells are combined in the imagination?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA heady mix of natural history, science writing, musicology, philosophy of the senses, and illness memoir, Parkinson uses examples of so-called bad smells to argue for a theory of Stink as a kind of “smelling sound.” Alongside images and insights from the author’s search for stinkhorn fungi in nature, the book expands upon the philosophy of listening to consider the role of the nose and the “nasal imaginary” in how we make sense of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this treatise on malodors and how they can transform the conditions for listening, Parkinson considers John Cage’s silent fungal forays, Brian Eno’s compositions with perfumes, the hum note of a vibrating bell, the “eggy” odor of space, and the author’s own hallucinated stench as the result of an epileptic seizure. What links these disparate ideas and sensory experiences can be found in a single encounter with a ripe stinkhorn mushroom.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncludes 16-page insert of a facsimile of the Neo-Latin–English translation of \u003ci\u003eThe Description of the Phallus\u003c\/i\u003e by Hadrianus Junius, translated by Caroline Spearing.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42864589144144,"sku":"9781915609274B","price":19.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781915609274-l.jpg?v=1788281938"},{"product_id":"brackish-waters","title":"Brackish Waters","description":"\u003cb\u003eOn oceanic environments through contemporary art and writing.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eBRACKISH WATERS\u003c\/i\u003e is the third of three projects to engage the resource industries of Vancouver Island (mining, forestry, and fishing), through contemporary art and writing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrackish waters mingle the fresh with the salt. Departing from industrial ports and shoreline ecosystems, this publication crosses oceanic worlds of extraction and distribution. It responds to marine environments diffracted by the perspectives of artists, writers, Indigenous Elders, fish and fishers, biologists, citizen scientists, whales, physicists, boat builders, ship workers, sailors, pirates, brittle stars, and other creatures of the deep.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNanaimo Art Gallery is located on Snuneymuxw territory, one block from the city’s harbor, a place that has seen the forced displacement of Snuneymuxw villages, the arrival of precarious mine workers from China, the UK, and Scandinavia, and the World War II internment of Japanese Canadians who ran herring salteries and shipyards there.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuch harbors have also been places of exchange, where shipping news and seafarers’ stories were shared. \u003ci\u003eBRACKISH WATERS\u003c\/i\u003e serves as a similar waystation. Expanding from two exhibitions, \u003ci\u003eLandfall and Departure: Prologue\u003c\/i\u003e and \u003ci\u003eEpilogue\u003c\/i\u003e, this publication records globally interconnected aquatic lives and histories, while considering submerged narratives and forms of cultural expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eContributors\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eDoug Allen, Karen Barad\u003ci\u003e, \u003c\/i\u003eMichael Belmore, Walter Benjamin, Jesse Birch, Ocatvia E. Butler, Heather Cameron, Peter Culley, Stan Douglas, Elissa Ferrari, Masako Fukawa, Ayesha Hameed and Tom Hirst, Maxine Harris, Roni Horn, E. J. Hughes, Lili Huston-Herterich, Dawn Johnston, Eleanor King, Roy Kiyooka, Joy Kogawa, Emily Luce and Klehwetua Rod Sayers, Xulsi’malt Gary Manson, Max Maynard, Michele Di Menna, OrcaLab, Frances Ponge, NH Pritchard, Marcus Rediker and Liz Park, Genevieve Robertson, Marina Roy, Jenni Schine and Jay White, Charles H. Scott, Allan Sekula, Jack Shadbolt, Fiona Tan, Willie Thrasher and Linda Saddleback, Tommy Ting, Hajra Waheed, Phyllis Webb.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCo-published by Nanaimo Art Gallery.","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42864592781392,"sku":"9781915609861B","price":14.49,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781915609861-l.jpg?v=1787830307"}],"url":"https:\/\/bookoutlet.com\/fr\/collections\/sternberg-press.oembed?page=2","provider":"Book Outlet","version":"1.0","type":"link"}