{"title":"Steidl","description":null,"products":[{"product_id":"three-ships-9783969992494b","title":"Trois navires","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eCet ouvrage explore les processus exigeants de l'excavation autobiographique au cœur de l'art actuel de Jim Dine. L'artiste se concentre ici sur trois séries autoréflexives des trois dernières années, chacune dans un médium différent. \u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eDans les autoportraits de « Drawing the Minutes », Dine moins dessine au crayon sur papier qu'il ne l'entaille, effaçant et redessinant frénétiquement pour créer une typographie mouvante du soi et une étude sur les effets du temps. Les autoportraits densément peints de « Me », composés d'huiles mélangées à de la sciure et du sable, approfondissent les actes de Dine de regarder dehors et dedans, chaque couche de pigment étant une couche de connaissance de soi. Enfin, nous assistons aux sculptures monumentales en bronze de « Three Ships » dont le titre fait référence aux navires qui transportèrent les reliques des Rois mages lors de leur dernier voyage. \u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eRéalisés sur cinq ans, les navires de Dine sont des masses dynamiques incrustées de branches, de cordes et de dizaines d'outils – l'un de ses motifs les plus aimés, né d'heures d'observation intense passées dans la quincaillerie de son grand-père lorsqu'il était enfant. Accompagné de courts textes personnels de l'artiste et de photos le documentant au travail à la fonderie Kunstgiesserei St. Gallen, Three Ships témoigne de la vitalité et de la polyvalence transformative de Dine – qui s'étendent sur six décennies et ne montrent aucun signe de fléchissement.\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817244004432,"sku":"9783969992494B","price":24.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969992494-l.jpg?v=1785864236"},{"product_id":"cars-new-york-city-1974-1976-9783958291713b","title":"Voitures : New York, 1974–1976","description":"\u003cp\u003eLes voitures furent un aspect indispensable de la culture du XXe siècle, tant pour leur utilité que pour leur esthétique. De 1974 à 1976, Langdon Clay a photographié les voitures qu'il rencontrait en se promenant la nuit dans les rues de New York et d'Hoboken, dans le New Jersey. Prises en Kodachrome avec un Leica et habilement éclairées par les lampes à vapeur de sodium alors nouvelles, les images présentent un éventail distinct de marques et de modèles, mis en scène sur fond de détails crasseux de leur environnement urbain et architectural, et parfois de la présence fantomatique de personnes.\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817252065360,"sku":"9783958291713B","price":52.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958291713-l.jpg?v=1785864261"},{"product_id":"pirelli-work-9783869309613b","title":"Pirelli Work","description":"Je voulais montrer le processus de fabrication aussi clairement que possible, et le faire dans cette usine signifiait qu'il faudrait l'éclairer. Ironiquement, mon obstination à vouloir éviter l'éclairage allait maintenant avoir ses récompenses inattendues. En raison du temps désespérément long que j'y avais passé, je connaissais visuellement les processus de l'usine ; les rythmes et les cycles des machines, les mouvements et les étapes que les opérateurs devaient suivre, le mouvement que les processus leur prédéterminaient. J'ai recommencé, re-photographiant l'usine en utilisant des lumières, parfois trois ou quatre lumières déclenchées par des télécommandes.\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eLa lumière principale, celle qui était équilibrée pour éclairer le sujet, était souvent tenue sur une perche par mon ami, loin de l'appareil photo, imitant les techniques de mode que je connaissais de mon passé. Je comprenais et savais maintenant ce que je voulais faire. Le lieu de travail était devenu, en un sens réel pour moi, un théâtre et j'ai adopté l'esthétique de ces nouvelles photographies, avec leur rapport à la mode, au film noir et même au réalisme soviétique. Pour moi, ce « look » semblait une manière plus éloquente d'enregistrer et de documenter ce rituel imposé. Chris Killip\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817276706896,"sku":"9783869309613B","price":27.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783869309613-l.jpg?v=1785864360"},{"product_id":"send-me-an-image-from-postcards-to-social-media-9783958299627b","title":"Envoyez-moi une image : des cartes postales aux médias sociaux","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLe rôle de la photographie dans la communication sociale, des premiers films analogiques aux médias sociaux\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa photographie a toujours été un média social partagé avec d'autres. Mais pourquoi communiquons-nous les uns avec les autres en utilisant des images ? Cette publication explore le développement de la photographie, depuis un moyen de communication au 19e siècle jusqu'à sa représentation numérique actuelle en ligne.\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003eParmi les artistes figurent : ABC Artists' Books Cooperative, Adam Broomberg \u0026amp; Oliver Chanarin avec Der Greif, David Campany \u0026amp; Anastasia Samoylova, Fredi Casco, Moyra Davey, Themistokles von Eckenbrecher, Martin Fengel \u0026amp; Jörg Koopmann, Stuart Franklin, Gilbert \u0026amp; George, Dieter Hacker, Tomas van Houtryve, Philippe Kahn, On Kawara, Erik Kessels, Marc Lee, Lynn Hershman Leeson, Mike Mandel, Theresa Martinat, Eva \u0026amp; Franco Mattes, Jonas Meyer \u0026amp; Christin Müller, Peter Miller, Romain Roucoules, Thomas Ruff, Taryn Simon \u0026amp; Aaron Swartz, Andreas Slominski, Clare Strand et Corinne Vionnet.\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817284276304,"sku":"9783958299627B","price":16.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958299627-l.jpg?v=1785864395"},{"product_id":"taking-pictures-making-pictures-9783958295971b","title":"Prendre des photos, faire des photos","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eDes portraits d'Andy Warhol, Jean-Luc Godard et Penélope Cruz à une cérémonie vaudoue au Bénin, des scènes du Pentagone aux peuples autochtones des forêts tropicales de Sarawak, des geishas de Tokyo à un iceberg solitaire en Antarctique – Alberto Venzago semble avoir eu la moitié du monde devant son Leica. Ce photographe autodidacte (sans oublier cinéaste) a parcouru le globe plus de fois qu'il ne s'en souvient, toujours à la recherche du prochain moment inoubliable. \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eTaking Pictures, Making Pictures\u003c\/span\u003e présente près de 200 images – dont beaucoup sont encore inédites – sélectionnées parmi les milliers que Venzago a réalisées au cours des dernières décennies, et témoigne de sa capacité astucieuse à transformer les personnes qu'il photographie en acteurs qui jouent pour son objectif.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe meilleur exemple du rare talent de Venzago est peut-être ses images du gang Yakuza à Tokyo, l'un des syndicats du crime les plus puissants au monde. Fruit de cinq années de persévérance de sa part, d'un certain charisme et (selon les mots de Wim Wenders) de son « rire pétillant et optimiste », les images de Venzago de ce monde secret incluent des célébrations privées du réveillon du Nouvel An, le bureau du patron des Yakuza Masahiro Furushio, et même la main d'un membre du gang à qui il manque un doigt (un geste courant pour demander pardon ou exprimer la soumission). Quels que soient ses sujets, des opprimés et exploités aux riches et beaux, ce livre complet prouve l'affirmation de Venzago selon laquelle « Mon studio est le monde. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCopublié avec Diogenes, Zurich","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817317437520,"sku":"9783958295971B","price":27.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958295971-l.jpg?v=1785864534"},{"product_id":"notes-about-my-work-9783969991350b","title":"Notes à propos de mon travail","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e« Je ne considère personne comme un modèle, même pas les mannequins », a déclaré Juergen Teller, et « Tout ce que je choisis de photographier, je le trouve beau. » C'est avec ces convictions libératrices à l'esprit que Teller a abordé ses photographies pour le numéro « Best Performances » 2021 du magazine W. \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eNotes About My Work\u003c\/span\u003e est la réponse ironique de Teller aux commentaires qu'il a reçus sur ce portfolio controversé.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBest Performances est un numéro annuel de W, présentant les stars du cinéma du moment, choisies par Lynn Hirschberg, rédactrice en chef de renom du magazine. À Los Angeles, Teller a photographié 28 acteurs au total, les confirmés et les émergents, de Michelle Pfeiffer et George Clooney à Steven Yeun et Otmara Marrero, tous posant avec (et parfois même sur) des voitures – un élément essentiel de la ville qu'il voulait célébrer. W a été ravi du résultat – des célébrités à l'allure merveilleusement normale, la mode célébrée comme un moyen de profiter de la vie – mais les réactions en ligne ont été mitigées. Teller a été loué comme « un choix parfait » pour son « aversion à l'excès de glamour », mais a également fait l'objet de critiques, beaucoup d'entre elles interprétant mal son ton et ses méthodes de travail. Ce livre présente la sélection de captures d'écran de Teller de certaines de ces « notes sur son travail » – un miroir des médias sociaux et un rappel ludique que la beauté est ce que nous choisissons qu'elle soit.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817349091408,"sku":"9783969991350B","price":13.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969991350-l.jpg?v=1785864642"},{"product_id":"philippe-halsman-a-photographer-s-life-9783958297920b","title":"Philippe Halsman : une vie de photographe","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eHenry Leutwyler crée une photo-biographie unique à partir des biens de Halsman\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans ce livre, le photographe new-yorkais Henry Leutwyler (né en 1961) documente la vie professionnelle et privée du célèbre photographe de Life magazine, Philippe Halsman, qui a réalisé un total de 101 couvertures pour Life – plus que tout autre photographe. Leutwyler a découvert le travail de Halsman adolescent lors d'une exposition au International Center of Photography en 1979 ; aujourd'hui, plus de 40 ans plus tard, sa fascination a enfin trouvé son aboutissement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec son approche caractéristique, à la fois forensique et imaginative, il tire le sens des objets inanimés et la façon dont ils révèlent la personnalité de leur propriétaire. En étroite collaboration avec les archives Halsman, Leutwyler a photographié des centaines d'objets appartenant à Halsman – de ses appareils photo à ses lunettes, de son passeport à une série de lettres (de Janet Leigh, Richard Avedon et Richard Nixon, pour n'en citer que quelques-uns), des raquettes et balles de tennis de table à une collection de savons précieux emballés dans du papier provenant du monde entier – selon les mots du petit-fils de Halsman, Oliver Halsman Rosenberg, « une preuve magique d'une époque qui n'existera plus jamais. »","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817364885584,"sku":"9783958297920B","price":36.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958297920-l.jpg?v=1785864686"},{"product_id":"floridas-9783969990070b","title":"Floride","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eÉtat ensoleillé. Paradis marécageux. Aspiration touristique. Arnaque immobilière. Refuge de l'excès. État-pivot politique. Rêve fiévreux subtropical. Avec des formes de nature et de culture introuvables ailleurs, la Floride est unique. C'est aussi l'un des endroits les plus insaisissables et les plus mal compris. Anastasia Samoylova photographie la Floride lors de road trips intensifs. Walker Evans (1903-1975) l'a photographiée pendant plus de quarante ans. En tordant les clichés visuels, ces deux observateurs remarquablement perspicaces transmettent la combinaison vertigineuse de fantaisie et de réalité de la Floride.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvans a été témoin de l'émergence de la Floride moderne dans les années 1930, avec son mélange de cultures, ses vagues de tourisme, sa beauté austère et sa vulgarité flagrante. Il y a photographié jusqu'aux années 1970, réalisant des Polaroïds qui semblent toujours contemporains. Samoylova hérite de ce qu'Evans a vu venir. Avec intelligence et humour, elle se fraye un chemin à travers les séductions et les déceptions d'un lieu qui symbolise les contradictions des États-Unis aujourd'hui. Dans \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eFloridas\u003c\/span\u003e, les photographies de Samoylova et Evans sont présentées en parallèle, tissant le passé et le présent, alternant entre l'imagerie en noir et blanc et en couleur, le tout complété par un essai de l'éditeur David Campany et une nouvelle visionnaire de la célèbre romancière et résidente de Floride Lauren Groff.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLa Floride est aussi fascinante que trompeuse, un lieu de clichés sauvages et d'une profonde complexité. Walker Evans et Anastasia Samoylova ont été deux des observateurs les plus perspicaces et les plus réfléchis de cet État. Dans ce livre, leurs photographies sont présentées dans un riche dialogue à travers les décennies. La Floride ne peut pas être expliquée, mais ces photographes intelligents et ludiques sont les guides parfaits de cette énigme.\u003c\/span\u003e - David Campany","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817365573712,"sku":"9783969990070B","price":35.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969990070-l.jpg?v=1785864690"},{"product_id":"the-plains-from-memory-9783969990179b","title":"Les plaines, de mémoire","description":"\u003cp\u003eAu printemps 2020, alors qu'il voyait son pays mis à l'épreuve, Robert Adams a découvert dans son garage une petite planche de bois qui contenait un paysage. Cela a conduit à la création, pendant une période difficile, d'une série inattendue d'œuvres qui puisaient dans des souvenirs d'une immobilité et d'une grandeur qu'il avait oubliées. Au cours des mois suivants, utilisant du bois de récupération provenant d'une vieille bibliothèque, des outils à main ayant appartenu à son père et à son grand-père, et de l'encre de gravure sur bois, Adams a affirmé sa propre base d'espoir dans les 21 scènes qui apparaissent dans ce livre.\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817389527120,"sku":"9783969990179B","price":24.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969990179-l.jpg?v=1785864751"},{"product_id":"dorothy-kunhardt-collected-works-9783969990148b","title":"Dorothy Kunhardt : Œuvres complètes","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eCélébrant l'une des forces les plus dynamiques de la littérature jeunesse américaine, \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eDorothy Kunhardt’s Collected Works\u003c\/span\u003e est la première étude de la vie et de l'œuvre de cette auteure adulée. Principalement connue pour Pat the Bunny (1940), Kunhardt fut une innovatrice infatigable, publiant plus de 40 livres en trois décennies. Aujourd'hui, Pat the Bunny est toujours imprimé et s'est vendu à près de dix millions d'exemplaires.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKunhardt a dicté sa première histoire à son père à l'âge de trois ans, et est devenue par la suite une auteure, illustratrice et créatrice inventive de livres pour enfants. Sa première tentative d'écriture et d'illustration fut l'extravagant livre d'images insouciant Junket Is Nice, mettant en scène un petit garçon qui s'imaginait avoir plus de bon sens que le reste du monde réuni. Publié en 1933, Junket a reçu des critiques élogieuses, a donné aux familles de l'ère de la Dépression l'excuse parfaite pour partager un bon rire, et a été un best-seller immédiat. De nombreux livres ont suivi, tous remarquables par leur originalité en termes de concept, de format et de design – parmi lesquels \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ePat the Bunny\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eThe Telephone Book\u003c\/span\u003e (1942) et \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eTiny Animal Stories\u003c\/span\u003e (1948) – et portant la marque de l'imagination débridée et de l'enthousiasme apparemment illimité de leur auteure pour la vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEntièrement tirée de la collection de la famille Kunhardt, cette publication donne vie à l'œuvre de Dorothy Kunhardt à travers des photographies, des lettres, des poésies, des dessins, des maquettes de livres, des manuscrits inédits, ainsi que des reproductions de livres en première édition. Sont également présentés des documents de recherche et des articles sur la deuxième carrière importante de Kunhardt, en tant que spécialiste d'Abraham Lincoln et conservatrice de la Collection Meserve de photographies et d'artefacts de Lincoln commencée par son père.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817432387664,"sku":"9783969990148B","price":50.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969990148-l.jpg?v=1785864857"},{"product_id":"lewis-baltz-common-objects-9783869307855b","title":"Lewis Baltz : Objets ordinaires","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eÉdition bilingue\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eCommon Objects\u003c\/span\u003e revisite les séries les plus remarquables de Lewis Baltz, de The Prototype Works (1967-1976) à Ronde de Nuit (1992-1995), et interroge pour la première fois l'influence du cinéma européen (Antonioni, Godard, Hitchcock) sur son œuvre. Les séries séminales de Baltz, The Prototype Works, The Tract Houses (1969-1971), Candlestick Point (1987-1989), Sites of Technology (1989-1991) et Ronde de Nuit sont présentées en dialogue avec des extraits de plusieurs films : Saboteur et Psycho d'Alfred Hitchcock, Zabriskie Point, La Notte et Red Desert de Michelangelo Antonioni, et Les Carabiniers de Jean-Luc Godard.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817437597776,"sku":"9783869307855B","price":27.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783869307855-l.jpg?v=1785864884"},{"product_id":"joseph-beuys-periphery-workshop-documenta-6-24-30-june-1977-9783958299177b","title":"Joseph Beuys : Atelier Périphérie : Documenta 6, 24–30 juin 1977","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLes diagrammes en tant que dessin et pédagogie : l'atelier de Beuys à la Documenta sur l'élargissement de l'Europe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe 27 avril 1973, Joseph Beuys (1921–86) fonda la Free International University for Creativity and Interdisciplinary Research, une institution farouchement anti-conformiste conçue pour aider les individus à réaliser leur potentiel créatif (indépendamment de leur origine sociale, économique et éducative) ; et pour que cette créativité—à travers l'art—favorise le progrès social. Dans le cadre de l'université, Beuys organisa une série ambitieuse de 13 ateliers sur 100 jours à la Documenta 6 en 1977, notamment le Migrant Workshop, le Violence and Behavior Workshop, le Nuclear Energy and Alternatives Workshop, et—le sujet de ce livre—le Periphery Workshop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAu cœur du Periphery Workshop se trouvaient, selon les mots de Beuys, les thèmes des « régions périphériques Europe \/ élargissement de la CEE \/ axe franco-allemand \/ stratégies communes pour les régions et les pays méditerranéens ». Les visiteurs étaient invités à discuter et à poser à Beuys toutes les questions sur ces sujets. Beuys a rempli des dizaines de tableaux noirs de dessins, de diagrammes et de pensées fascinants—des œuvres d'art complexes qui constituent la base de ce livre.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817449525328,"sku":"9783958299177B","price":25.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958299177-l.jpg?v=1785864934"},{"product_id":"ways-to-tie-trees-9783958293168b","title":"Façons d'attacher des arbres","description":"\u003cp\u003eEntre août et décembre 2015, Woong Soak Teng a exploré la ville-jardin artificielle de Singapour et réalisé des portraits de ses arbres tuteurés. Comme dans de nombreuses villes du monde, les arbres y sont déracinés et replantés pour se conformer à un paysage urbain contrôlé déterminé par la planification urbaine. Dans le cadre d’une tentative de construire des environnements de vie productifs et esthétiques pour nous-mêmes, la nature a depuis longtemps été soumise à la manipulation au gré des mains humaines. Présentant une diversité d’approches (parfois peu orthodoxes) de l’art du tuteurage, ce livre offre une rencontre intime avec les arbres et leurs structures de soutien souvent négligées, qui sont devenues un élément à part entière de l’habitat humain. L’approche cohérente et frontale de Teng et les légendes détaillées basées sur l’emplacement des arbres confèrent à ses œuvres une qualité topographique qui complète l’élégance quasi abstraite de ses sujets.\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817511718992,"sku":"9783958293168B","price":29.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958293168-l.jpg?v=1785865192"},{"product_id":"a-song-of-life-9783958293267b","title":"Un chant de vie","description":"\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eA Song of Life\u003c\/span\u003e présente le travail le plus récent de Diana Michener : des photographies poignantes d'animaux qui, pour l'artiste, sont devenues presque des autoportraits. Michener a commencé à photographier des animaux de manière inattendue lors d'un voyage en Inde en 2006 où, intimidée par le chaos de la rue, elle s'est rendue dans un zoo et a braqué son objectif sur ses rhinocéros, éléphants et gazelles. Hantée par les images d'enfermement qui en ont résulté, Michener est devenue de plus en plus obsédée par elles et a décidé d'élargir le projet, d'abord à la ménagerie du Jardin des Plantes à Paris, puis dans divers zoos à travers l'Europe et les États-Unis. Lors de sa visite à chaque zoo, Michener est restée silencieuse et immobile pendant des heures devant les cages, presque en communion avec ces créatures qui prennent une dignité quasi mythique dans ses photos.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817994195024,"sku":"9783958293267B","price":16.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958293267-l.jpg?v=1785867201"},{"product_id":"artists-bk-2-9783869306322b","title":"Artistes (Livre 2)","description":"\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eArtists II \u003c\/span\u003eest le deuxième volume de la documentation photographique continue de Jason Schmidt sur les artistes les plus importants d'aujourd'hui. Des jeunes aux forces créatrices plus âgées, des émergents aux artistes au sommet de leur carrière, célèbres dans le monde entier ou encore inconnus, les images de Schmidt, capturées sur une période de douze ans, offrent un aperçu incisif du monde de l'art d'aujourd'hui. \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eArtists II \u003c\/span\u003eprésente 166 artistes, dont John Baldessari, Ai Weiwei, Glenn Ligon et Cindy Sherman, dans leurs ateliers ou environnements de travail, montrant les praticiens dans leurs moments les plus intimes – en plein processus de création. Un texte révélateur de chaque artiste accompagne son portrait ; certains sont des descriptions littérales de la rencontre, d'autres sont poétiques ou énigmatiques. Situées entre le portrait et le paysage, les photographies de Schmidt montrent l'art et l'artiste en constante transformation, et forment une archive complète de la pratique artistique contemporaine.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817995800656,"sku":"9783869306322B","price":22.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783869306322-l.jpg?v=1785867197"},{"product_id":"domingo-milella-9783869304878b","title":"Domingo Milella","description":"\u003cp\u003eCette première monographie de Domingo Milella est un voyage photographique qui nous mène de sa ville natale, dans la banlieue de Bari, dans le sud de l'Italie, à Mexico, Le Caire, Ankara, l'Anatolie, la Sicile, la Tunisie et jusqu'en Mésopotamie. Le sujet de Milella est les villes et leurs frontières, les cimetières et les villages, les grottes et les maisons, les tombes et les hiéroglyphes – en bref, les signes de la présence de l'homme sur terre. Il s'intéresse au chevauchement entre la civilisation et la nature, et à la manière dont le paysage et l'architecture sont investis de mémoire individuelle et collective. Ces photographies émanent et remettent en question les idées classiques du paysage dans l'histoire de l'art, et recherchent une iconographie alternative dans laquelle un passé presque oublié coexiste avec le présent. Milella déclare : « Réaliser des images ne signifie pas seulement documenter ou photographier. C'est aussi une possibilité de contemplation et de recueillement. Construire une image du passé, c'est faire face au présent et activer la possibilité de l'avenir. »\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42818045870160,"sku":"9783869304878B","price":25.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783869304878-l.jpg?v=1785867396"},{"product_id":"in-india-9783958299672b","title":"En Inde","description":"\u003cp\u003eEntre 1978 et 1989, Mitch Epstein a effectué huit voyages en Inde et pris des dizaines de milliers de photographies. Il y a également réalisé trois films avec son épouse indienne, la réalisatrice Mira Nair. Les photographies de ce livre sont le résultat du point de vue inhabituel et double d'Epstein dans une culture extraordinairement compliquée : à travers sa vie de famille et son travail en Inde, il était à la fois un initié et un étranger. Epstein a pu pénétrer un large éventail de sous-cultures, notamment un cabaret de strip-tease, le Royal Bombay Yacht Club, des plateaux de cinéma de Bollywood, un ancien orchestre de mariage punjabi et des pèlerins religieux, musulmans et hindous. En Inde est le fruit de l'expérience profonde et prolongée d'Epstein en Inde, où des mondes séparés ont convergé.\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42818057240656,"sku":"9783958299672B","price":26.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958299672-l.jpg?v=1785867443"},{"product_id":"rocks-and-clouds-9783958291607b","title":"Roches et nuages","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eDans sa toute dernière série, Mitch Epstein explore la permanence et l'impermanence en photographiant des rochers qui durent des millions d'années et des nuages qui s'évaporent sous nos yeux. Ces grandes photos en noir et blanc, prises à New York, examinent la relation complexe de la société à la nature, un thème qu'Epstein a exploré dans des travaux antérieurs, tels que ses célèbres photos d'arbres. « Alors que j'étais immobilisé à la suite d'une rupture du tendon d'Achille, j'ai lutté avec le passage du temps, qui m'a soudainement semblé palpable ; j'ai lu Robert Smithson ; et j'ai reconsidéré l'inextricabilité de la nature et de la société humaine », remarque Epstein. « Tout cela m'a amené à photographier des rochers et des nuages dans la ville. »\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003eLa façon dont le ciel et la terre peuvent se refléter a intrigué les anciens peintres chinois, ainsi que Smithson et les surréalistes, qui ont tous inspiré ce projet. Ici, Epstein attire l'attention sur la qualité sculpturale des nuages, du substrat rocheux et de l'architecture de New York — qui, à son niveau le plus élémentaire, est faite de roche. Des pans de nuages engloutissent un cargo, des bâtiments rappellent des peintures constructivistes et des rochers sont d'imposants anciens au milieu d'un parc ou d'un trottoir. \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eRocks and Clouds\u003c\/span\u003e suggère l'incapacité de la société à contrôler le temps et à dompter la nature. S'il semble impossible de faire une nouvelle photo de New York, Epstein nous en offre un portrait surprenant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePionnier de la photographie couleur dans les années 1970, Mitch Epstein a photographié l'interaction humaine avec le paysage au cours des 40 dernières années. Epstein a remporté de nombreux prix, dont le Prix Pictet, le Prix de Berlin et une bourse Guggenheim. Il a enregistré l'évolution culturelle et physique des États-Unis de 1973 à aujourd'hui dans ses livres Steidl \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eFamily Business\u003c\/span\u003e (2003), \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eRecreation \u003c\/span\u003e(2005) et \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eAmerican Power\u003c\/span\u003e (2011).\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42818075394128,"sku":"9783958291607B","price":30.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958291607-l.jpg?v=1785867512"},{"product_id":"from-the-missouri-west-9783958291683b","title":"De l'ouest du Missouri","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eCes vues de l'Ouest américain, réalisées par Robert Adams entre 1975 et 1983, évoquent un large éventail de souvenirs, de mythes et de regrets associés à la dernière frontière de l'Amérique. \u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eAu XIXe siècle, cette frontière commençait au fleuve Missouri, au-delà duquel s'étendait un paysage d'une grandeur et d'une pureté naturelles, stimulant l'esprit et promettant la rédemption. Au moment où les photographies ont été prises, la main de l'homme n'avait pas tant défiguré ce paradis qu'elle l'avait domestiqué, y laissant sa marque d'intrusion presque avec désinvolture, avec l'assurance d'un triomphe absolu. Adams a enregistré cette intrusion sans jugement ni ironie ; la terre qu'il montre a simplement été changée, réduite, rendue ordinaire. Pourtant, un deuxième regard fait apparaître que la main de l'homme a, après tout, ses limites.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié pour la première fois en 1980, \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eFrom the Missouri West\u003c\/span\u003e a marqué un tournant dans l'histoire de la photographie de paysage en revendiquant la sublimité de l'Ouest comme digne d'une considération dénuée de romantisme. Le lien entre le travail d'Adams et celui des figures pionnières qui ont exploré le paysage occidental plus d'un siècle auparavant – en particulier Timothy O'Sullivan – est mis en évidence dans cette édition rééditée et considérablement augmentée du livre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eParce que je m'étais perdu dans les banlieues, j'ai décidé d'essayer de redécouvrir certaines des formes de terre qui avaient impressionné nos ancêtres. Restait-il dans la géographie une force qui pourrait nous aider à nous soutenir comme elle les avait soutenus ?\u003c\/span\u003e Robert Adams\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42818086174800,"sku":"9783958291683B","price":65.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958291683-l.jpg?v=1785867546"},{"product_id":"recreation-9783969990827b","title":"Loisirs","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLe portrait classique de l'ennui et de l'excès, de l'aliénation et des possibilités dans l'Amérique de la fin du XXe siècle par Epstein – massivement étoffé dans une édition remaniée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEntre les années 1970 et 1990, Mitch Epstein (né en 1952) a photographié les rituels d'excès et d'aliénation, de jubilation et de désir qui ont défini l'Amérique de la fin du XXe siècle. Ces images ont marqué le début de son exploration photographique de la psyché et du paysage américains, qui dure maintenant depuis un demi-siècle. \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eRecreation\u003c\/span\u003e capture la vitalité de l'Amérique moderne à une époque pré-smartphone, moins consciente d'elle-même. Dans ces premières œuvres, l'esprit d'Epstein règne, ainsi que sa manière singulière de faire en sorte que le banal surprenne et que l'extraordinaire semble parfaitement s'intégrer.\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003eCette nouvelle édition enrichit le livre original de Recreation publié par Steidl en 2005. Plus d'un tiers de ces photographies n'ont jamais été publiées, et toutes ont été retravaillées dans le respect de la qualité picturale des films de l'époque.\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42818097774672,"sku":"9783969990827B","price":34.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969990827-l.jpg?v=1785867594"},{"product_id":"ballet-9783958291911b","title":"Ballet","description":"À la suite de sa monographie rétrospective \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eThe Big Picture\u003c\/span\u003e, Arthur Elgort rend hommage à son premier amour et à son éternelle muse dans ce nouveau recueil de photographies. En apercevant le ballet à travers l'objectif d'Elgort, nous ne sommes pas emmenés sur le devant de la scène, mais dans les coulisses, là où le travail acharné est effectué. Au cours de ce voyage à travers les couloirs et les salles de répétition de certaines des écoles de ballet les plus distinguées du monde, dont le New York City Ballet et l'Académie de ballet Vaganova de Russie, nous découvrons des images inédites de légendes telles que Balanchine, Baryshnikov et Lopatkina. La perfection de la prima ballerina disparaît dans ces photographies intimes où le spectateur peut être témoin du glamour naturel des danseurs individuels alors qu'ils travaillent à perfectionner leur art. Le style instantané d'Elgort permet de voir avec beauté la douleur et le plaisir de l'une des formes de danse expressive les plus appréciées au monde.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819038937168,"sku":"9783958291911B","price":27.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958291911-l.jpg?v=1785874377"},{"product_id":"process-people-product-9783958298644b","title":"Processus – Personnes – Produit","description":"La science a toujours joué un rôle crucial dans les progrès des traitements médicaux, et nulle part cela n'est plus pertinent que chez Sartorius, une entreprise technologique allemande de premier plan pour les laboratoires et l'industrie biopharmaceutique, dont la mission auto-déclarée n'est rien de moins que de « donner aux scientifiques et aux ingénieurs les moyens de simplifier et d'accélérer le progrès en sciences de la vie et en bioprocédés, permettant le développement de thérapies nouvelles et améliorées et de médicaments plus abordables ». Pourtant, comment partager une vision aussi complexe avec le monde en termes accessibles ? La réponse réside dans \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eProcess – People – Product\u003c\/span\u003e, trois livres photo et un livret de texte qui forment un portrait dynamique de l'entreprise et nous entraînent dans les coulisses de ses portes normalement closes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans « \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eProcess\u003c\/span\u003e », Timm Rautert nous emmène directement dans les laboratoires et les installations de production de Sartorius, dépeignant ce qu'il appelle une « architecture de processus » et transmettant le sentiment d'émerveillement qu'elle crée. « \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ePeople\u003c\/span\u003e » est le regard franc de Juergen Teller sur les personnalités créatives qui animent l'entreprise, bien que sa fascination aille bien au-delà de tout portrait standard : « J'avais hâte de tout photographier : le bâtiment, les fleurs, l'âne, la vie autour du glacier de midi, les machines de haute technologie. » Enfin, Henry Leutwyler donne vie à une sélection de machines issues des riches archives de Sartorius, d'un brevet impérial de 1890 aux cartes de circuits imprimés, microbalances et bioréacteurs les plus avancés d'aujourd'hui. Le résultat est une publication complexe qui non seulement célèbre une organisation pionnière mais nous rappelle la relation vitale entre la science et la technologie.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819628433488,"sku":"9783958298644B","price":41.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958298644-l.jpg?v=1785876689"},{"product_id":"polaroid-sx-70-9783958295032b","title":"Polaroid SX-70","description":"Ce livre est le fac-similé d'un album de Polaroïds d'Eggleston assemblé par le photographe lui-même, et contenant les seules photos qu'il ait réalisées sur ce support. Composé de 56 images prises avec le Polaroid SX-70 (l'appareil photo aujourd'hui culte produit entre 1972 et 1981) et montées à la main dans un album en cuir noir également produit par la société, Polaroid SX-70 est la première publication des Polaroïds d'Eggleston. Les sujets glorieusement banals de ces photos – un panneau de signalisation du Mississippi, un annuaire téléphonique, des caisses empilées de bouteilles de soda vides – sont un territoire familier d'Eggleston, mais curieusement, tous ces Polaroïds ont été pris en extérieur. Ce sont de rares témoignages des flâneries ou des trajets d'Eggleston dans le Mississippi et ses environs, complètent la majorité de son travail réalisé avec des négatifs couleur ou des diapositives couleur, et montrent son flair ironique pour le séquençage photographique sous forme de livre.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eQuelque chose de nouveau change toujours lentement sous vos yeux – cela arrive tout simplement.\u003c\/span\u003e — William Eggleston\u003c\/span\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819679125584,"sku":"9783958295032B","price":46.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958295032-l.jpg?v=1785876904"},{"product_id":"araki-impossible-love-9783958295537b","title":"Araki : Amour impossible","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eUne jeune femme les jambes écartées ; des travailleurs en costume-cravate dans une rue de la ville. Des photos contrastées comme celles-ci, scènes intensément privées et instantanés de passants anonymes, constituent le commentaire précoce de Nobuyoshi Araki sur l'hétérogénéité de la société japonaise, remettant en question la responsabilité morale de ses membres. Ce livre combine la série Tokyo d'Araki tirée de ses premières œuvres avec une sélection de ses récents collages Polaroid et de diaporamas nouvellement développés, qui explorent tous les contradictions entre anonymat et intimité, sphère publique et privée, réalité et rêve.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe légendaire Araki est l'un des artistes les plus influents et les plus discutés aujourd'hui, un artiste qui aborde la nudité, la sexualité et le corps d'une manière radicale et réaliste. Grâce à une proximité émotionnelle et physique extrême avec ses sujets, il ne fait pas seulement partie de leur vie, mais joue un rôle central dans ses propres photos, transcendant ainsi le voyeurisme. Avec Nan Goldin, Larry Clark et Boris Mikhailov, Araki est considéré comme l'un des pionniers de la photographie subjective intime.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'art, c'est faire ce qu'on ne devrait pas faire. Nobuyoshi Araki\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCo-publié avec C\/O Berlin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExposition : C\/O Berlin, du 8 décembre 2018 au 3 mars 2019","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819823501392,"sku":"9783958295537B","price":36.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958295537-l.jpg?v=1785877507"},{"product_id":"futuring-human-empowerment-9783969991138b","title":"Prospective de l'autonomisation humaine","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eL'entrepreneur et futurologue Hans Georg Näder nous emmène dans un voyage à travers les secrets restants du corps humain. \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eFuturing Human Empowerment\u003c\/span\u003e offre un aperçu exclusif de laboratoires et de groupes de réflexion du monde entier qui sont normalement fermés au public et où les chercheurs, ingénieurs et start-ups les plus innovants travaillent à l'amélioration des capacités du corps humain grâce à l'intelligence artificielle et aux technologies progressives. \u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eDans des conversations exclusives et approfondies, des experts expliquent comment ils utilisent les biotechnologies dans la lutte contre les pandémies et le cancer, mobilisent les pouvoirs d'autoguérison cachés du corps humain, déchiffrent l'algorithme mathématique de la vie, cultivent des cellules souches à l'échelle industrielle et impriment des remplacements artificiels d'organes vitaux sur des bio-imprimantes 3D. \u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eUn autre point central de ce livre est la conception de l'interface homme-machine. Alors que l'humanité est entrée il y a longtemps dans l'ère des robots et des cyborgs, les « collaborateurs » robots prennent de plus en plus en charge une part importante de la charge de travail dans l'industrie moderne, et de nombreuses technologies sont intégrées de manière transparente dans le corps humain, libérant ainsi son potentiel invisible.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819833102416,"sku":"9783969991138B","price":18.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969991138-l.jpg?v=1785877549"},{"product_id":"log-9783969990414b","title":"JOURNAL","description":"\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLOG (22 mars 2019 – 17 mai 2020)\u003c\/span\u003e, produit quotidiennement sur une période de quatorze mois, est un recueil de dessins, de citations, de collages, de photographies, de commentaires informels, de notes sur l'actualité et la météo, ainsi que de textes originaux de Roni Horn. Reconnue pour son travail conceptuel utilisant divers médias, Horn poursuit son exploration de l'identité et de la différence dans \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLOG\u003c\/span\u003e. Cette collection, avec ses 406 dessins, va de l'humour étrange au sublime et au perturbé. Dans ce contexte se trouve la complexité de l'expérience quotidienne vécue. Les dates enregistrées dans \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLOG\u003c\/span\u003e englobent le déroulement banal de la vie, les premiers jours de la pandémie mondiale, un système politique en déliquescence, la vie des oiseaux et des animaux locaux, et les changements météorologiques radicaux. Le recueil comprend également des textes et des dessins plus formels, certains devenant des leitmotivs tissés tout au long de l'œuvre. \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLOG\u003c\/span\u003e transforme l'expérience personnelle en un engagement visuel profondément émouvant et inhabituel. Exposée pour la première fois à New York début 2021, il s'agit d'une œuvre séduisante et immersive qui invite à des visionnages répétés.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819838148688,"sku":"9783969990414B","price":59.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969990414-l.jpg?v=1785877584"},{"product_id":"jamel-shabazz-albums-9783969990957b","title":"Jamel Shabazz : albums","description":"Le photographe new-yorkais influent Jamel Shabazz a réalisé des portraits des communautés de la ville pendant plus de 40 ans. Né et élevé à Brooklyn, Shabazz a commencé à photographier les personnes qu'il rencontrait dans les rues de New York à la fin des années 1970, créant ainsi une archive des changements culturels et des luttes à travers la ville. Ses portraits soulignent la rue comme un espace d'auto-présentation, que ce soit par la mode ou la pose. Dans chaque cas, Shabazz vise, selon ses propres termes, à représenter les individus et les communautés avec « honneur et dignité ». Ce livre – lauréat du prix Gordon Parks Foundation \/ Steidl Book Prize – présente, pour la première fois, le travail de Shabazz des années 1970 aux années 1990 tel qu'il existe dans ses archives : de petites épreuves regroupées thématiquement et séquencées dans des albums photo de famille traditionnels qui fonctionnent comme des portfolios portables.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabazz a commencé à réaliser des portraits au milieu des années 1970 à Brooklyn, dans le Queens, à West Village et à Harlem. Son appareil photo était également à ses côtés lorsqu'il travaillait comme agent à Rikers Island dans les années 1980, où il a réalisé des portraits de détenus qu'il a ensuite partagés avec leurs amis et leurs familles. Shabazz faisait développer ses pellicules dans un magasin de photo qui fournissait deux exemplaires de chaque tirage : il en donnait généralement un à ses modèles, et le second, il l'organisait en albums changeants pour les montrer aux futurs sujets.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre présente des sélections de plus d'une douzaine d'albums, dont beaucoup n'ont jamais été vus, et comprend ses premières photographies ainsi que des images prises à l'intérieur de Rikers Island, le tout accompagné d'essais qui situent le travail de Shabazz dans l'histoire plus large de la photographie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComme le scrapbook conventionnel est souvent considéré comme un objet de narration visuelle personnelle, les albums photo de Shabazz sont façonnés par sa mémoire, les sons de l'époque, l'espoir qu'il avait dans la communauté et les gens qu'il a rencontrés. - Deborah Willis\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRécipiendaire 2022 du Gordon Parks Foundation \/ Steidl Book Prize","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819944054864,"sku":"9783969990957B","price":27.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969990957-l.jpg?v=1785877926"},{"product_id":"do-it-the-french-way-9783958292703b","title":"À la française","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eConnaissez-vous l’histoire fascinante de votre apéritif préféré ? Avez-vous déjà songé aux compétences complexes requises pour créer un cocktail—les siècles de recherche, d’expérimentation et d’imagination qui s’unissent pour produire ce mélange unique et exquis de saveurs dans votre verre à cocktail ?\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eCe livre explore ces questions, et bien d’autres, en célébrant la fidèle restauration par Pernod Ricard de l’emblématique distillerie de Gustave Eiffel construite à Thuir en 1873, berceau de nombreux apéritifs français des plus distingués, notamment le Pernod Absinthe, le Byrrh, le Lillet, le Ricard et la Suze.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa première partie de cet ouvrage offre une visite photographique intime de la distillerie, dévoilant des images rarement vues des fûts de chêne anciens — parmi lesquels le plus grand du monde, d’une capacité d’un million de litres — des alambics en cuivre et des équipements de laboratoire bouillonnants, sur fond de vitraux du XIXe siècle et de ferronnerie complexe d’Eiffel. La distillerie de Thuir dispose également d’un bar récemment rénové, aménagé à la manière du club anglais par excellence. La deuxième partie du livre relie le passé au présent à travers une série de portraits et d’entretiens avec 25 des barmen et mixologues les plus accomplis et renommés au monde, qui révèlent les secrets (ainsi que quelques recettes partagées) derrière certaines des boissons les plus délicieuses inventées depuis la création de l’absinthe.\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820158193744,"sku":"9783958292703B","price":15.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958292703-l.jpg?v=1785878719"},{"product_id":"silver-society-experimental-photography-and-design-1923-1935-9783958290273b","title":"La Société d'argent : photographie et design expérimentaux, 1923-1935","description":"\u003cp\u003eIl s'agit de la première publication consacrée à l'artiste américain Curtis Moffat, connu pour ses photographies abstraites dynamiques, ses natures mortes en couleur innovantes et certains des portraits mondains les plus glamour du début du XXe siècle. Moffat a également été une figure pivot dans le design d'intérieur et le mobilier modernistes. Ayant vécu à Londres tout au long des années 1920 et au début des années 30, à l'époque des « Bright Young Things », Moffat a réalisé d'élégants portraits photographiques de figures de premier plan de la haute société, de la scène, du théâtre et des arts, notamment Cecil Beaton, les Sitwell, Nancy Cunard, Lady Diana Cooper, Tallulah Bankhead et Daphne Du Maurier. En 2003 et 2007, la fille de Moffat, Penelope Smail, a généreusement fait don de ses vastes archives au Victoria and Albert Museum. Ce livre est tiré de ces archives et comprend également des reconstructions numériques d'images en couleur à partir de négatifs noir et blanc originaux de processus tri-carbro. Il révèle la photographie pionnière, mais peu connue, de Moffat dans toute sa profondeur et sa beauté.\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820219928656,"sku":"9783958290273B","price":27.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958290273-l.jpg?v=1785878959"},{"product_id":"zero-mostel-reads-a-book-9783865215864b","title":"Zero Mostel lit un livre","description":"Publiée pour la première fois par le \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eNew York Times\u003c\/span\u003e, « juste pour le plaisir », en 1963, cette publication idiosyncrasique relate une série de rencontres théâtrales et ludiques de l'acteur comique, Zero Mostel, avec des livres. Les photographies de Robert Frank sont des séquences cinématographiques qui construisent des récits bizarres dans lesquels les rôles les plus célèbres de Mostel, Tevye dans \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eUn violon sur le toit\u003c\/span\u003e, Pseudolus dans \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLe Forum en folie\u003c\/span\u003e et Max Bialystock dans \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLes Producteurs\u003c\/span\u003e, sont clairement évoqués.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820226777168,"sku":"9783865215864B","price":10.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783865215864-l.jpg?v=1785878988"},{"product_id":"poolscapes-9783958292611b","title":"Aménagements de piscines","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ePoolscapes\u003c\/span\u003e rassemble deux ensembles d’œuvres liées – « \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eThe Pool \u003c\/span\u003e» (2002–05) et « \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ePoolscapes\u003c\/span\u003e » (2009–12) – centrées sur le motif de la piscine et réalisées sur une période de dix ans. Présentant des piscines publiques dans des environnements urbains et naturels à travers l’Europe et des piscines privées aux États-Unis dans deux sections distinctes, le livre est organisé chronologiquement et montre une évolution dans le ton et la profondeur, du réel à l’imaginaire, du photographique au pictural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ePoolscapes\u003c\/span\u003e s'ouvre sur la série « \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eThe Pool\u003c\/span\u003e » qui nous invite dans une piscine publique délavée par le soleil à midi, évocatrice de souvenirs d'enfance ludiques et banals et de l'expérience universelle des loisirs et de la baignade. Progressivement, ces lignes géométriques et structures architecturales familières avec leurs références sociales et descriptives cèdent la place aux formes et couleurs abstraites, souvent floues, des images « \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ePoolscapes\u003c\/span\u003e » qui oscillent entre figuration et abstraction. Ici, la piscine devient une métaphore, un miroir dont la surface reflète le monde environnant mais est aussi une porte vers un royaume immergé où les baigneurs sont déformés et fragmentés – des « eaux troubles » qui révèlent l'inconscient et les connotations plus sombres de la piscine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes photographies de Laval reposent sur des collisions fortuites et sont à la fois vibrantes, pleines d'esprit et spontanées. Enregistrant le monde mais le transformant en même temps, elles trouvent une beauté extrême dans le banal et, par la même occasion, célèbrent la vie et ses plaisirs plus oisifs. Tim Clark pour Next Level, 2006","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820232511568,"sku":"9783958292611B","price":24.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958292611-l.jpg?v=1785879011"},{"product_id":"ralph-ellison-photographer-9783969991800b","title":"Ralph Ellison : Photographe","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eRalph Ellison (1913-1994) est une figure majeure de la littérature américaine, salué pour son roman séminal Invisible Man (1952), une représentation révolutionnaire de l'expérience américaine et de la vie quotidienne des Noirs. Moins connu, cependant, est son engagement de toujours avec la photographie. Photographer est le premier livre consacré à l'œuvre extensive d'Ellison dans ce médium, qui s'étend des années 1930 aux années 1990.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTout au long de sa vie, la photographie a joué de multiples rôles pour Ellison : un passe-temps, une source de revenus, un outil de prise de notes et un exutoire artistique. Pendant ses années de formation à New York dans les années 1940, il a photographié avec passion son environnement – parfois aux côtés du photographe Gordon Parks – de nombreuses images servant de notes de terrain pour ses écrits. Au cours des dernières décennies de sa vie, alors qu'il se débattait avec son deuxième roman très attendu, Ellison s'est tourné vers l'intérieur, et il a étudié son univers privé chez lui avec un appareil photo Polaroid. Sa photographie révèle constamment un artiste imprégné de la pensée moderniste qui a embrassé l'expérimentation pour interpréter le monde qui l'entoure, en particulier la vie des Noirs en Amérique. Dans une lettre de 1956 à son collègue écrivain Albert Murray, Ellison a souligné l'importance de la photographie pour son processus créatif : « Tu me connais, je dois avoir quelque chose entre moi et la réalité quand je la traite le plus intensément. » Accompagnant les photographies de ce livre, plusieurs essais situent l'œuvre d'Ellison dans sa carrière plus large d'écrivain, ainsi qu'un extrait de son essai de 1977 « The Little Man at Chehaw Station : The American Artist and His Audience. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQue signifie la société américaine quand elle est regardée de mes propres yeux, quand elle est informée par mon propre sens du passé et vue par mon propre sens complexe du présent ? - Ralph Ellison, introduction à Shadow and Act, 1964\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCo-publié avec The Gordon Parks Foundation et le Ralph and Fanny Ellison Charitable Trust.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820234182736,"sku":"9783969991800B","price":33.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969991800-l.jpg?v=1785879017"},{"product_id":"let-s-see-9783969990087b","title":"Voyons voir","description":"\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLet’s See \u003c\/span\u003eest un roman-photo des premières années de Dayanita Singh en tant que photographe, un retour à une époque où elle ne se considérait pas encore comme photographe, le souvenir approfondi d'« un œil auquel je n'ai plus accès ». Singh a récemment parcouru 40 ans de ses archives – dont 80 % restent inédites – explorant des scans de ses planches-contacts et étant émerveillée par les images douces et tendres des années 1980 et 1990 qu'elle avait oubliées depuis – des colocataires d'auberge, des amis avec qui elle a vécu, sa famille, des mariages, des funérailles ; des portraits d'elle-même et de ceux qui allaient devenir des personnages importants dans sa vie : sa mère Nony Singh, Zakir Hussain, Mona Ahmed qu'elle a représentée dans la biographie visuelle émouvante \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eMyself Mona Ahmed\u003c\/span\u003e (2001).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe premier appareil photo de Singh, un Pentax ME Super avec un objectif de 50 mm, était un cadeau de l'éditeur allemand Ernst Battenberg (1927–92), et avec lui elle a « fait des photos de tout ce que je pouvais, essayant de faire durer une pellicule aussi longtemps que possible », créant des planches-contacts de toutes ses images, mais ne réalisant le luxe rare d'un tirage individuel que pour une publication ou un projet de livre. « J'appelle ce livre \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLet’s See\u003c\/span\u003e », dit Singh, « parce que ces images parlent exactement de cela : comment nous voyons, ce que nous ne voyons pas, ce que seul l'appareil photo voit… »","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820290019408,"sku":"9783969990087B","price":15.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969990087-l.jpg?v=1785879176"},{"product_id":"leben-und-tod-9783958297456b","title":"La vie et la mort","description":"\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLeben und Tod\u003c\/span\u003e est la dernière collaboration de ces deux photographes emblématiques et l'aboutissement de leur exposition conjointe à artspace AM, Tokyo, en 2019. Ce projet intensément personnel se concentre sur la série de Teller « \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLeben und Tod\u003c\/span\u003e » (\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eVie et Mort\u003c\/span\u003e), qui revient sur le décès de son oncle et beau-père Artur, juxtaposant des photographies de sa mère et de sa patrie à Bubenreuth, en Bavière, avec des images symboliques de fertilité et de vie prises lors de vacances au Bhoutan avec sa compagne Dovile Drizyte. Inspiré par cette série, Araki a demandé à photographier les « objets de souvenirs d'enfance » de Teller, des objets ayant une signification émotionnelle particulière pour lui et ses parents. Teller a collecté avec enthousiasme ces joyaux personnels, parmi lesquels des jouets, une figurine en porcelaine et des chevalets fabriqués dans l'atelier de violons familial ; les images qui en résultent, réalisées par Araki, sont à la fois obsédantes et ludiques, créant un récit intrigant aux côtés de l'histoire originale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eCe livre incarne la profonde affection et l'admiration entre Araki et moi-même. Lors du vernissage, il a annoncé au public de journalistes que j'étais comme son fils ! J'ai été submergé de joie\u003c\/span\u003e. - Juergen Teller\u003c\/span\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820514119760,"sku":"9783958297456B","price":22.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958297456-l.jpg?v=1785880054"},{"product_id":"passport-republic-of-afghanistan-9783958292000b","title":"Passeport : République d'Afghanistan","description":"Passport présente les portraits d'immigrés réalisés par François-Marie Banier dans les rues de Paris — « ces hommes qui ont des milliers de kilomètres derrière eux », dit Banier, « qui apparaissent soudainement place de la République, ou rassemblés près de la gare de l’Est, ou le long du canal Saint-Martin, les yeux à l'horizon ». Les clichés qui en résultent sont tendres, candides et empreints d'une forme d'étreinte : « Je m'avance vers eux avec mon appareil photo qui est comme un petit canon – difficilement une vue rassurante en ces temps de guerre que nous avons maintenant à Paris. Et, comme si le mot s'était répandu, un par un, ils entrent tous dans sa chambre noire comme si c'était un confessionnal où l'on se décharge de ses péchés, de ses obsessions et de son désespoir. J'ouvre mes bras à chacun, presse chaque tête contre mon cœur. Leur alarme — je sais ce qu'ils ressentent. » Produit à la taille d'un véritable passeport et associant les photos de Banier à des fragments de texte lyriques d'Atiq Rahimi, Passport est un regard compatissant sur l'exil, l'« étrangeté » et l'appartenance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eNon, je vous en prie \/ ne me regardez pas \/ je suis un hors-la-loi \/ je suis sans pays, un étranger.\u003c\/span\u003e Sophocle, Œdipe à Colone","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820626088016,"sku":"9783958292000B","price":14.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958292000-l.jpg?v=1785880478"},{"product_id":"johansen-skovsted-2g-bk-90-9783753304786b","title":"Johansen Skovsted (2G, Bk. 90)","description":"Johansen Skovsted Arkitekter is based in Copenhagen. Their projects include pavilions, the rehabilitation of historic buildings, office and warehouse buildings and museum installations. The works featured in this 2G issue present their work as an intelligent response to current challenges, able to connect with contemporaneity as well as with the respective ‘genius loci’.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821848367184,"sku":"9783753304786B","price":32.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783753304786-l.jpg?v=1785885404"},{"product_id":"silver-chrome-9783969990834b","title":"Silver + Chrome","description":"Between 1973 and ’76, Mitch Epstein photographed in American cities—New York, Los Angeles and New Orleans, among others. In 1973 he was initially shooting in black-and-white as a student of Garry Winogrand when he asked his teacher, “Why not color?” With Winogrand’s blessing, Epstein shot his first rolls of Kodachrome. \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eSilver + Chrome\u003c\/span\u003e is a chronicle of his three years alternating between color and black-and-white, before eventually committing to color.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book contains Epstein’s earliest work, virtually none of which has been seen before. In these kinetic tableaux, the artist’s exuberance is tamed, just barely, by his formal intelligence. He depicts American city life as it undergoes taboo-shattering sexual liberation, economic crises and the repercussions of a boondoggle war in Vietnam, immersing us in the urban chaos of this complicated time.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821848924240,"sku":"9783969990834B","price":44.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969990834-l.jpg?v=1785885404"},{"product_id":"juergen-teller-jurgaiciai-9783969992920b","title":"Juergen Teller: Jurgaiciai","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eWe made a trip to the Hill of Crosses, and I couldn’t stop photographing it! - Juergen Teller\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe infamous Hill of Crosses is a pilgrimage and tourist site near Siauliai, Lithuania, which originated after the November Uprising of 1830–31, an extensive yet unsuccessful attempt to overthrow Russian rule. Crosses is Juergen Teller’s intimate response to this place of remembrance, which he visited with his Lithuanian wife Dovile Drizyte and her parents in autumn 2022. With his ever curious, surveying eye, Teller captures the intense spirituality of this sacred destination. Responding to over 100,000 crucifixes within just one acre, his images embody this tangled web of religious iconography, including a dense multitude of crosses, stone sculptures of Jesus Christ draped in rosary beads, and large wooden carvings. Teller singles out details of small effigies of Christ and other emblematic features, deftly framing them against the landscape in an act of candid self-reflection. The series takes on an even deeper personal significance in the context of the 2022 passing of fashion designer Vivienne Westwood, with whom Teller had collaborated since 2007, and his gallerist since 2013 Suzanne Tarasieve. He embeds portraits of these powerful yet vulnerable women into his collection of symbolic images, a compelling tribute to two personalities who continue to inspire his work.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821860786256,"sku":"9783969992920B","price":13.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969992920-l.jpg?v=1785885464"},{"product_id":"dirk-reinartz-richard-serra-work-comes-out-of-work-9783969993422b","title":"Dirk Reinartz \u0026 Richard Serra: Work Comes Out of Work","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eBilingual Edition\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003eRichard Serra has called factories and steelworks an extension of his studio, referring to the processes required to bring his large-scale sculptures into being. Just as his works installed in public spaces leave the museum behind as the only possible site for display, so does the highly elaborate production of his sculptures shift their creation from his studio to the steelworks. The traditional solitary artistic craft of the sculptor is replaced by the energy- and labor-intensive processes at the heart of heavy industry. Unique works of art emerge from industrial collaboration, and for Serra it is not uncommon that his interaction with these working methods leads to new works: work comes out of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGerman photographer Dirk Reinartz (1947–2004) often accompanied the conception and construction of Serra’s sculptures, both in collaboration with the artist and on his behalf. Reinartz’s images go far beyond documentation and take on a pictorial quality all their own. His subtly graduated black-and-white photographs capture the unique atmospheres of the rolling mill, forge and final steel processing, without ever aiming for superficial effects. Reinartz records both the production of Serra’s individual sculptural elements as well as the finished installed works in compelling images, restrained and confident in equal measure.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821944442960,"sku":"9783969993422B","price":27.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969993422-l.jpg?v=1785885837"},{"product_id":"how-to-make-a-book-with-carlos-saura-steidl-9783958293533b","title":"How to Make a Book With Carlos Saura \u0026 Steidl","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eMultilingual Edition\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003eThis documentary film shows the story of creating Carlos Saura’s\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003e Vanished Spain\u003c\/span\u003e, a book of Saura’s photographs of Andalusia and central Spain in the late 1950s, published by Steidl in 2016.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821954371664,"sku":"9783958293533B","price":6.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958293533-l.jpg?v=1785885881"},{"product_id":"last-year-s-forgotten-harvest-9783969993125b","title":"Last Year's Forgotten Harvest","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eRenowned for his depictions of self, which early in his career were often purely symbolic—most famously in the form of a bathrobe or a set of tools—Jim Dine reveals in \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLast Year’s Forgotten Harvest\u003c\/span\u003e another portrait of sorts, providing the viewer both with insight into his deep commitment to drawing and to the individuals in his orbit who have helped shape him. \u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003ePresenting nearly seven decades of drawing, from 1957 to the present, \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLast Year’s Forgotten Harvest\u003c\/span\u003e demonstrates the deep fusion between Dine’s practice and those who have long been part of his world. In the artist’s words: “Besides being a diary, having the quality of a diary, the exhibition is essentially about drawing.” Present here, then, are members of Dine’s family. His wife photographer Diana Michener appears in multiple, heavily worked portraits. Images of close friends and fellow creatives move throughout the publication, including drawings of artist Susan Rothenberg, printer Aldo Crommelynck, poet Robert Creeley, and printer and publisher Gerhard Steidl, with whom he created this book. \u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eThe blemishes, wrinkles and even stains that imprint themselves upon skin similarly appear upon the surfaces of Dine’s drawings as he encounters and grapples with his subjects over time. Providing a poignant reflection upon a career characterized by digesting the world through making, Dine concludes: “This is what I’m left with. I’m left with drawing.”\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821960433744,"sku":"9783969993125B","price":25.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783969993125-l.jpg?v=1785885912"},{"product_id":"survivors-faces-of-life-after-the-holocaust-9783958296213b","title":"Survivors: Faces of Life After the Holocaust","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eSurvivors. Faces of Life after the Holocaust\u003c\/span\u003e presents confronting images of 75 Holocaust survivors from Israel by Martin Schoeller. Photographed in cooperation with the World Holocaust Remembrance Center Yad Vashem, the portraits mark the 75th anniversary of the liberation of Auschwitz on 27 January 1945.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese compelling pictures capture the weathered faces of Jewish men and women who witnessed and endured the atrocities of the Holocaust, allowing viewers to discern their struggles and exceptional physical and spiritual resilience. Presented close-up and larger-than-life, every feature of Martin Schoeller’s subjects provides us with a piece of personal and collective history: their faces observe us, their gazes hold us. The lines they bear evidence horrors endured, as well as the triumph of their survival and building their lives anew. Survivors offers a portal to the vast legacy of the Holocaust victims—both those who survived, and those who did not—and is an attempt to preserve the incomprehensible for generations to come.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe don’t know these people, but we can thank the artist who portrayed them. He recognized what is special about them and visualized it for us so that we can enter into a dialogue—both with them and with ourselves. Joachim Gauck","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821997363280,"sku":"9783958296213B","price":22.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958296213-l.jpg?v=1785886063"},{"product_id":"book-building-9783958299085b","title":"Book Building","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eIs it a book, an exhibition, a catalogue of the exhibition? Is it mass produced? Is it unique? Dayanita Singh is a book artist who stretches the imagination of what a book can be, transcending the spaces between publishing and art. \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eBook Building\u003c\/span\u003e traces the journeys of Singh’s books, from the first, Zakir Hussain (1986), to her latest, Zakir Hussain Maquette (2019), showing the spectrum of her book-building process, from idea to material object and how she inventively circulates them in the art world and beyond.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth a short history and a deep dive, this is Dayanita Singh’s manifesto for the photobook. Taking those she has made with Steidl as a basis, we witness the transformation of books into book-objects which open up new interpretative spaces: \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eMuseum of Chance\u003c\/span\u003e (2014), for example, first became a book-object, then a diptych, a book-case, a suitcase museum and a book museum, before finally becoming the ongoing museum in Singh’s \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eMuseum Bhavan\u003c\/span\u003e (2017). \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eBook Building\u003c\/span\u003e documents Singh’s 13 books in images and short texts, along with several DIYs Singh has created with detailed instructions on how to display her books as exhibitions—making us the curators—as well as various performative interventions, from book carts and happenings, to installations and tours. At the heart of \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eBook Building\u003c\/span\u003e is the collaborative process that Dayanita Singh and Gerhard Steidl have established over 20 years; the belief that a book is always in a process of becoming.","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42822315376720,"sku":"9783958299085B","price":16.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958299085-l.jpg?v=1785887438"}],"url":"https:\/\/bookoutlet.com\/fr\/collections\/steidl.oembed?page=2","provider":"Book Outlet","version":"1.0","type":"link"}