{"title":"Sculpture","description":null,"products":[{"product_id":"bodys-isek-kingelez-9781633450547b","title":"Bodys Isek Kingelez","description":"Composées de papier, d'emballages commerciaux et d'objets du quotidien, les « maquettes extrêmes » de \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eBodys Isek Kingelez\u003c\/span\u003e transforment ces matériaux en visions fantastiques qui englobent des bâtiments civils, des monuments publics et des pavillons privés. Publié pour accompagner la première rétrospective de son œuvre, ce livre retrace l'ensemble de la carrière de Kingelez, depuis les premières œuvres à structure unique incluses dans l'exposition phare de 1989 du Centre Pompidou, Magiciens de la terre, jusqu'aux villes complexes et multifacettes qu'il a réalisées dans les années 2000, présentant son œuvre distinctive, rarement vue, au public américain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec de nouvelles photographies de son œuvre, c'est le volume le plus complet sur l'artiste à ce jour.","brand":"The Museum of Modern Art, New York","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817236762704,"sku":"9781633450547B","price":22.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781633450547-l.jpg?v=1785864205"},{"product_id":"we-used-to-talk-about-love-balnaves-contemporary-photomedia-9781741740851b","title":"Nous parlions d'amour (Balnaves Contemporary : Photomédia)","description":"L'amour est fantaisiste et l'amour est aveugle, ou du moins c'est ce qu'on dit. D'une conversation entre quatre amis, à des couples qui s'embrassent, en passant par un jeune homme qui observe les étoiles et s'effondre sous vos yeux, \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eWe Used to Talk About Love\u003c\/span\u003e contemple le terrain diversifié de la joie et de l'euphorie de l'amour, du sexe et de la chair, du désir et du rejet, des fins dévastatrices, de la mélancolie et de la mémoire, de la nostalgie et de la perte. We Used to Talk About Love présente le travail de onze artistes : Polly Borland, Eliza Hutchison, Paul Knight, Angelica Mesiti, David Noonan, David Rosetzky, Tim Silver, Glenn Sloggett, Grant Stevens, Darren Sylvester et Justene Williams. Collectivement, leur travail révèle un changement de paradigme, s'éloignant du postmodernisme pour se rapprocher de l'intime dans la pratique artistique. Les artistes travaillent tous dans le domaine du photomédia, couvrant la photographie, le film et la vidéo, mais aussi combinés avec le collage, la sculpture et l'art de l'installation.","brand":"Art Gallery of New South Wales","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817251901520,"sku":"9781741740851B","price":12.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781741740851-l.jpg?v=1785864261"},{"product_id":"100-sculptors-of-tomorrow-9780500021477b","title":"100 sculpteurs de demain","description":"\u003cb\u003eUne sélection internationale\nde sculpteurs émergents et\nméconnus travaillant aujourd'hui.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003eContournant les canaux traditionnels du monde de l'art, \u003ci\u003e100 sculpteurs de demain\u003c\/i\u003e est l'aboutissement d'un grand appel à candidatures démocratique et ouvert pour les sculpteurs émergents. Parmi des milliers de propositions, un jury de renommée internationale a identifié les noms les plus passionnants de la sculpture actuelle, tous présentés dans ce livre magnifiquement illustré. Dans la lignée du très respecté \u003ci\u003e100 peintres de demain\u003c\/i\u003e, qui a lancé la carrière d'artistes tels que Michael Armitage, Yelena Popova et Heman Chong, 100 sculpteurs offre une autre plateforme puissante pour les artistes et une expérience fascinante et visuellement époustouflante pour les lecteurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa sculpture réémerge comme un médium vénéré dans le monde de l'art actuel. À l'ère des logiciels de modélisation 3D et des matériaux toujours plus nombreux, les possibilités de la sculpture contemporaine sont véritablement éblouissantes, un fait dont les œuvres présentées dans ce livre peuvent témoigner.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePrésentant une sélection des meilleurs sculpteurs émergents de six continents et de plus de trente pays, \u003ci\u003e100 sculpteurs de demain\u003c\/i\u003e guide les lecteurs avec des résumés biographiques et des témoignages d'artistes de première main, ainsi que des lectures recommandées et des aperçus de conservateurs, d'universitaires, d'écrivains et d'autres artistes. C'est une ressource indispensable pour les étudiants, les enseignants, les praticiens et toute personne intéressée par l'avenir de cette forme d'art en constante évolution.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817266548816,"sku":"9780500021477B","price":37.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500021477-l.jpg?v=1785864317"},{"product_id":"alexander-calder-minimal-maximal-9783791379296b","title":"Alexander Calder : minimal\/maximal","description":"\u003cdiv\u003e\u003cb\u003eÉdition bilingue\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003eLes sculptures de Calder peuvent tenir dans la paume d’une main, ou dominer une place publique. Ce fascinant catalogue d’exposition examine comment la sensibilité de l’artiste aux questions de taille, d’échelle et de forme a captivé le public de diverses manières.\u003cbr\u003e \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003ePeu d’artistes sont capables de travailler avec succès à la fois sur de grandes et de petites échelles, mais tout au long de sa carrière, Calder est passé brillamment du miniature au monumental et vice-versa. Cette publication se concentre sur les énormes stabiles qu’il a créés principalement pour les lieux publics, ainsi que sur ses élégants mobiles suspendus en tôle, ses mobiles miniatures et ses jeux d’échecs, mettant en lumière les aspects sociaux et performatifs de son travail. Les essais explorent comment Calder a abordé les effets de la cinétique et de l’espace, de la solidité et de la transparence, de la stase et de l’activité, du volume et du vide. Le livre examine également comment les sculptures à petite échelle de Calder faisaient écho au spectacle public de ses pièces plus grandes, créant un « drame privé » qui encourageait la participation directe. Quelle que soit la taille, les œuvres de Calder ont utilisé le mouvement et l’interaction de manières imprévisibles, et cet ouvrage éclairant aide les lecteurs à apprécier l’importante continuité de son œuvre.\u003cbr\u003e ","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817272905808,"sku":"9783791379296B","price":27.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791379296-l.jpg?v=1785864341"},{"product_id":"christina-von-bitter-the-skin-of-things-9783777438115b","title":"Christina von Bitter: La peau des choses","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eÉdition bilingue\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003eÀ travers ses expériences avec des matériaux extrêmement légers, Christina von Bitter a développé une série fascinante d'objets tridimensionnels translucides. Ce volume offre un aperçu du travail multifacette d'une sculptrice qui utilise principalement le papier et le fil pour créer des sculptures qui semblent défier la gravité.","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817281491024,"sku":"9783777438115B","price":43.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777438115-l.jpg?v=1785864381"},{"product_id":"tomas-saraceno-particular-matter-s-9783960988229b","title":"Tomás Saraceno : Matière(s) en particulier","description":"\u003cp\u003eDepuis plus d'une décennie, Saraceno imagine un monde libéré des frontières et des combustibles fossiles. À l'ère de l'urgence climatique, son travail s'est concentré sur une nouvelle ère de notre Terre qui met l'accent sur l'atmosphère, appelée l'Aérocène. Conformément aux préoccupations de Saraceno concernant la réduction de l'impact humain sur l'environnement, le livre sera imprimé en partie sur du papier de rebut récupéré d'autres travaux d'impression par l'atelier d'impression italien Musumeci, dans le but de réduire les déchets associés à la production du livre.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag der Buchhandlung Walther Konig","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817331757136,"sku":"9783960988229B","price":24.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783960988229-l.jpg?v=1785864590"},{"product_id":"alberto-giacometti-a-biography-9782080203793b","title":"Alberto Giacometti : une biographie","description":"\u003cb\u003eUne biographie perspicace et complète du grand sculpteur du vingtième siècle Alberto Giacometti.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Alberto Giacometti fut l'une des personnalités les plus énigmatiques et mémorables du XXe siècle. Né en Suisse en 1901, il s'installe à Paris en 1922 où il vécut et travailla le reste de sa vie. Giacometti fut d’abord influencé par son père – le peintre Giovanni Giacometti – le sculpteur Antoine Bourdelle, et les mentors Zadkine, Lipchitz et Laurens. Lorsqu'il passa du cubisme au surréalisme, son travail fut presque instantanément reconnu, mais Giacometti passa rapidement à autre chose, pionnier d'une voie solitaire en marge des tendances contemporaines. Aujourd'hui, ses sculptures allongées emblématiques sont des icônes de l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e Fruit de nouvelles recherches, cette biographie captivante offre un regard chronologique sur l'ensemble de la vie et de l'œuvre de l'artiste. Elle est publiée en coordination avec l'exposition \u003ci\u003eGiacometti\u003c\/i\u003e au Guggenheim de New York (8 juin – 16 septembre 2018).","brand":"Flammarion","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817349582928,"sku":"9782080203793B","price":17.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9782080203793-l.jpg?v=1785864643"},{"product_id":"niki-de-saint-phalle-and-the-tarot-garden-9783716515372b","title":"Niki de Saint Phalle et le Jardin des Tarots","description":"\u003cp\u003eLe Jardin des Tarots est un parc de sculptures, conçu et réalisé par Niki de Saint Phalle. C'est sa vision très personnelle des personnalités du jeu de tarot : le monde, le fou, l'ermite, la mort, la roue de la fortune.\u003c\/p\u003e","brand":"Benteli Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817370685520,"sku":"9783716515372B","price":43.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783716515372-l.jpg?v=1785864700"},{"product_id":"peter-fischli-david-weiss-english-german-edition-9783775727358b","title":"Peter Fischli, David Weiss (Édition anglaise et allemande)","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eÉdition bilingue\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003eLes artistes suisses Peter Fischli (né en 1952 à Zurich) et David Weiss (né en 1946 à Zurich) travaillent en duo depuis 1979 et utilisent un large éventail de formes d’expression artistique. Cette publication présente les sculptures, installations, photographies et films des artistes des vingt-cinq dernières années. À côté de l’apparemment trivial, des questions fondamentales sur l’existence humaine inspirent leurs œuvres ironiques et intelligentes. Leur voie semblait toute tracée dès 1980, lorsqu’ils ont réalisé leur première œuvre collaborative, le cycle de photographies \u003ci\u003eWurstserie (Série de saucisses)\u003c\/i\u003e. Des saucisses entières et coupées sont devenues les protagonistes de scènes aventureuses qui feraient un excellent sujet de film. Dans leur installation \u003ci\u003eFragenprojektion (Projection de questions)\u003c\/i\u003e (1981-2002), ils confrontent le spectateur à des questions poétiques quotidiennes, telles que « Le bonheur me trouvera-t-il ? » Calendrier de l’exposition : Sammlung Goetz, Munich, 8 novembre 2010 – 26 février 2011","brand":"Hatje Cantz Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817395359824,"sku":"9783775727358B","price":34.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783775727358-l.jpg?v=1785864763"},{"product_id":"nicola-and-giovanni-pisano-father-and-son-9783777451015b","title":"Nicola et Giovanni Pisano : Père et fils","description":"\u003cp\u003eNicola et Giovanni Pisano, père et fils, sont les sculpteurs les plus importants de la sculpture gothique italienne. Leurs chaires (1260-1311) à Pise, Sienne et Pistoia sont des chefs-d'œuvre de la sculpture européenne et continuent d'émerveiller les visiteurs.\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817441693776,"sku":"9783777451015B","price":94.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777451015-l.jpg?v=1785864901"},{"product_id":"doris-salcedo-9783775754934b","title":"Doris Salcedo","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eDONNER UNE FORME AUX TRAUMATISMES DE LA PERTE ET DE LA VIOLENCE\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes expériences de violence et de perte prennent forme dans l'œuvre de l'artiste colombienne de renommée internationale Doris Salcedo. Bien que ses sculptures et installations soient souvent basées sur des événements concrets, les sentiments de chagrin, d'aliénation et de perte de foyer prennent une expression universellement valable et profonde dans ses œuvres. Différents matériaux tels que la pierre et le béton, les meubles en bois, l'herbe, les pétales, les cheveux ou les morceaux de vêtements sont transformés et chargés de sens. Rarement la douleur individuelle et le chagrin collectif trouvent une forme aussi touchante ou leur dépassement social a été formulé avec autant de force. Créé en étroite collaboration avec l'artiste, le catalogue offre un aperçu complet de l'œuvre de Salcedo de 1986 à 2022.","brand":"Hatje Cantz Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817459552336,"sku":"9783775754934B","price":47.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783775754934-l.jpg?v=1785864976"},{"product_id":"sonya-clark-we-are-each-other-9783777440965b","title":"Sonya Clark : Nous sommes les uns les autres","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eIl s'agit du premier ouvrage à documenter et à contextualiser les œuvres collaboratives à grande échelle de Sonya Clark. Ces projets témoignent de l'engagement de longue date de Clark à aborder la question urgente de l'inégalité raciale dans la société américaine et de sa philosophie consistant à inciter de manière créative le spectateur à réfléchir à l'histoire de l'esclavage de la nation et à nos rôles dans le démantèlement du racisme systémique aujourd'hui.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn tant que prolongement de son engagement profond envers les questions d'histoire, de race et de réconciliation dans son travail, Clark se distingue également en tant qu'artiste par son utilisation de textiles et d'autres matériaux quotidiens, qu'elle aligne sur les histoires entrelacées de l'art et de l'artisanat. Pour les personnes marginalisées (les Afro-Américains et les femmes, en particulier), le travail manuel a été essentiel à la survie et a par conséquent fonctionné, et continue de fonctionner, comme un moyen important de créer une identité de groupe. Par conséquent, pour Clark, l'artisanat est essentiel à la question de l'égalité.","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817461682256,"sku":"9783777440965B","price":34.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777440965-l.jpg?v=1785864981"},{"product_id":"el-anatsui-the-reinvention-of-sculpture-9788862087636b","title":"El Anatsui : La réinvention de la sculpture","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eRédigé par deux universitaires de renom, Okwui Enwezor et Chika Okeke-Agulu, cet ouvrage est à ce jour le compte rendu le plus complet et le plus autorisé sur l'œuvre d'El Anatsui, sculpteur ghanéen de renommée mondiale. Fruit de plus de trois décennies de recherche et de collaboration étroite avec l'artiste, il montre comment ses premiers reliefs en bois et terres cuites, et ses sculptures monumentales en métal plus tardives, expriment une recherche de modèles alternatifs de création artistique.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes auteurs soutiennent que l'omniprésence de la fragmentation comme dispositif compositionnel dans l'œuvre d'Anatsui évoque l'impact de la colonisation et des forces postcoloniales sur les cultures africaines. En même temps, l'invocation de la résilience et de la fragilité confère à ses sculptures aux formes changeantes une puissance iconique. Les auteurs montrent également comment, dans ses œuvres métalliques acclamées par la critique, le travail manuel consistant à aplatir, couper, tordre et écraser des bouchons de bouteilles et à utiliser des fils de cuivre pour suturer et assembler les éléments en une œuvre épique éblouissante et reconfigurable sert de métaphore puissante pour la vie humaine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre présente Anatsui comme un visionnaire à l'imagination incomparable, situant également son œuvre dans un contexte historique plus large – spécifiquement, le modernisme postcolonial des artistes et écrivains africains du milieu du siècle, le ferment culturel du Ghana post-indépendance et l'environnement intellectuel de l'école de Nsukka des années 1970. En recouvrant ces histoires, les auteurs montrent comment et pourquoi Anatsui est devenu l'un des sculpteurs les plus formidables de notre temps.","brand":"Damiani","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817474199632,"sku":"9788862087636B","price":43.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9788862087636-l.jpg?v=1785865031"},{"product_id":"leandro-erlich-liminal-9788419233356b","title":"Leandro Erlich : Liminal","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eÉdition bilingue\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003eAvec 72 images qui décrivent des œuvres d'art captivantes, modernes et interactives, ce volume rassemble un aperçu complet du travail de l'artiste de renommée internationale Leandro Erlich. Outre ces images, des essais critiques de Dan Cameron, Adrian Dannat, Andrés Duprat et Mari Carmen Ramírez offrent des observations perspicaces sur la rencontre des œuvres d'art, de l'espace et des personnes. Publié dans le cadre de l'exposition d'Erlich « \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLiminal\u003c\/span\u003e » au Perez Art Museum Miami, le catalogue constitue une voie perspicace vers l'esprit de l'artiste et témoigne de l'expérience des visiteurs.","brand":"Toluca Éditions","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817476984912,"sku":"9788419233356B","price":41.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9788419233356-l.jpg?v=1785865043"},{"product_id":"installations-and-experimental-printmaking-printmaking-handb-9781789940060b","title":"Installations et gravure expérimentale (Manuels de gravure)","description":"Dans cet ouvrage, Alexia Tala explore et étudie les nouvelles formes expérimentales de la gravure, qui repoussent aujourd'hui les limites traditionnelles de cette technique dans l'art contemporain. Celles-ci incluent l'utilisation de photo-émulsion, de verre et de papier, de Perspex et de décapant, l'impression avec du sable et des impressions numériques montées sur des surfaces en relief. Ce volume examine également le rôle de l'image animée, des techniques d'encaustique (cire) pour l'impression, le transfert, le collage et la combinaison d'estampes traditionnelles avec de la cire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn plus d'une évaluation des avantages et des inconvénients de ces approches individuelles, l'auteur offre également un aperçu des expériences et des préoccupations des artistes contemporains qui présentent des objets et des installations expérimentaux de gravure pour exposition. Les œuvres de plus de 30 artistes britanniques et internationaux sont illustrées, offrant au lecteur des exemples pratiques et l'inspiration pour explorer par lui-même les aspects expérimentaux de la gravure.","brand":"Herbert Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817533476944,"sku":"9781789940060B","price":17.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781789940060-l.jpg?v=1785865286"},{"product_id":"on-a-pedestal-a-trip-around-britain-s-statues-9781472146137b","title":"Sur un piédestal : voyage autour des statues de Grande-Bretagne","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eCeci est un livre pour les personnes qui s'intéressent aux statues... et pour celles qui ne s'y intéressent pas. Il explore ceux qui sont immortalisés dans le marbre et le bronze – et ce que le reste d'entre nous en pense.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlors que Roger Lytollis parcourt la Grande-Bretagne, il rencontre un homme à la statue des Beatles de Liverpool, convaincu que Rod Stewart faisait partie des Fab Four. À Édimbourg, il se retrouve au milieu d'une dispute concernant le nez de Greyfriars Bobby et à Glasgow, il apprend pourquoi le duc de Wellington porte un cône de signalisation sur la tête. Londres apporte une statue nue controversée et quelques dures vérités sur le racisme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAilleurs, Roger voit des gens danser avec Eric Morecambe, trouve une statue servant de toile de fond à une demande en mariage et, partout où il va, des pigeons. Toujours des pigeons…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eOn a Pedestal\u003c\/i\u003e est le premier livre à examiner les statues publiques à travers le pays. Il se penche sur leur émergence dans nos guerres culturelles ; la tendance à représenter des musiciens, des stars du sport et des comédiens plutôt que des monarques, des politiciens et des généraux ; les histoires incroyables de nombreuses personnes commémorées dans nos rues.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl présente également des entretiens avec des sculpteurs, dont Sir Antony Gormley, racontant les histoires derrière certaines de nos statues modernes les plus populaires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ la fois livre d'histoire et carnet de voyage, \u003ci\u003eOn a Pedestal\u003c\/i\u003e donne vie aux statues. Informatif et divertissant, c'est un livre qui – au final – parle plus de sang que de bronze.\u003c\/p\u003e","brand":"Little, Brown Book Group","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42818554134608,"sku":"9781472146137B","price":13.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781472146137-l.jpg?v=1785872277"},{"product_id":"suzanne-lacy-we-are-here-9783791358383b","title":"Suzanne Lacy : Nous sommes là","description":"\u003cb\u003eCe livre généreusement illustré met en lumière la carrière révolutionnaire de Suzanne Lacy, une artiste, écrivaine et éducatrice dont les performances participatives et socialement engagées ont contribué à définir l'art de la pratique sociale et continuent de faire écho à de nombreux problèmes pressants de la culture américaine.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAu cours des cinq dernières décennies, l'art inclassable de Suzanne Lacy a pris de multiples formes, allant de la performance à la sculpture et aux installations vidéo, en passant par la photographie. En organisant des rencontres publiques qui mettent l'accent sur un dialogue communautaire intensif et une chorégraphie collaborative, Lacy a exploré de nombreux contextes politiques et sociaux qui restent profondément pertinents – notamment l'équité raciale, de classe et de genre ; l'âgisme ; et la violence contre les femmes. Ce compte-rendu de la carrière de Lacy est étayé par un aperçu richement illustré d'œuvres choisies qui regroupe des projets connexes et illumine leurs thèmes et approches fondamentaux. \u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eComprenant des photographies, des extraits, des documents éphémères et d'autres documents primaires, cette section intègre une sélection de textes réimprimés et de récits à la première personne nouvellement commandés par les collaborateurs de Lacy, un groupe qui comprend des critiques et des artistes tels que Judy Chicago, Allan Kaprow, Andrea Bowers, Moira Roth et Lucy Lippard. Approfondie, pénétrante et visuellement convaincante, cette monographie tant attendue documente la carrière audacieuse d'une artiste dont l'attention profonde aux dynamiques sociales, à la politique et au contexte continue de provoquer et d'inspirer aujourd'hui.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCopublié par le San Francisco Museum of Modern Art et DelMonico Books\u003c\/b\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42872420401232,"sku":"9783791358383B","price":20.99,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791358383-l.jpg?v=1785873374"},{"product_id":"negative-space-trajectories-of-sculpture-in-the-20th-and-21s-9780262044868b","title":"L'espace négatif : Trajectoires de la sculpture aux XXe et XXIe siècles","description":"\u003cb\u003eUne nouvelle perspective spatiale audacieuse sur la sculpture moderne, avec 800 images couleur d'œuvres d'artistes tels que Henry Moore, Lygia Clark, Anish Kapoor et Ana Mendieta.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume monumental et richement illustré du ZKM | Karlsruhe aborde la sculpture moderne d'un point de vue spatial, l'interprétant à travers le contour, le vide et la lévitation plutôt que les catégories conventionnelles de volume ininterrompu, de masse et de gravité. Il examine les œuvres de dizaines d'artistes des XXe et XXIe siècles, dont Hans Arp, Marcel Duchamp, Henry Moore, Barbara Hepworth, Lygia Clark, Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Ana Mendieta, Fujiko Nakaya, Tomás Saraceno et Alicja Kwade. Le grand livre contient plus de 800 images couleur.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003eNegative Space\u003c\/i\u003e est issu d'une exposition épique au ZKM, et le rédacteur en chef Peter Weibel (président et PDG du ZKM) adopte une approche curatoriale du sujet. La dernière exposition à traiter de manière exhaustive la question « Qu'est-ce que la sculpture moderne ? » a eu lieu au Centre Georges Pompidou en 1986. Weibel et le ZKM reprennent là où le Pompidou s'était arrêté, examinant les sculptures non pas comme des monolithes figuratifs, solides et autonomes, mais en termes d'espaces ouverts et creux ; de réflexion, de lumière, d'ombre ; de matériaux innovants ; de données ; et d'images animées. Weibel place les avancées scientifiques, architecturales et mathématiques dans le contexte des sensibilités avant-gardistes pour montrer comment la sculpture moderne s'écarte considérablement du travail du passé. Les textes du volume comprennent une introduction et douze chapitres écrits par Weibel avec des contributions de co-commissaires ainsi que des fac-similés et des reproductions de manifestes d'artistes.","brand":"MIT Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819443621968,"sku":"9780262044868B","price":47.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780262044868-l.jpg?v=1785875924"},{"product_id":"micro-the-studio-9783960985815b","title":"Micro : Le Studio","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eL'exploration microscopique des matériaux de l'atelier de l'artiste par le sculpteur britannique Tony Cragg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eMicro\u003c\/span\u003e, le sculpteur britannique (né en 1949) offre une perspective unique sur les matériaux de l'artiste. À l'aide de la technologie microscopique, Cragg photographie des outils d'artiste tels que du papier et des stylos, des matériaux comme le calcaire, le marbre et la diabase, ainsi que l'outil d'artiste le plus vital de tous, le corps.","brand":"Verlag der Buchhandlung Walther Konig","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819754000464,"sku":"9783960985815B","price":41.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783960985815-l.jpg?v=1785877205"},{"product_id":"anthony-cragg-sculpture-1986-2000-works-in-five-volumes-bk-3-9783960981497b","title":"Anthony Cragg: Sculpture 1986–2000 (Œuvres en cinq volumes, vol. 3)","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLe troisième d'une série de cinq volumes proposant une exploration complète de l'œuvre de Tony Cragg.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEntre 1986 et 2000, l'œuvre sculpturale d'Anthony Cragg a connu une transition significative. L'artiste est passé de la création de sculptures utilisant des matériaux et des objets trouvés à une pratique plus axée sur l'atelier, dans laquelle les matériaux trouvés sont devenus le sujet et le contenu de ses sculptures. Cette publication reprend là où le volume précédent, Sculpture 1969-1985, s'est arrêté. Elle sert de guide, visant à faciliter une meilleure compréhension non seulement de l'ordre chronologique des œuvres de Cragg, mais aussi des préoccupations principales qui les ont influencées au fil du temps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes sculptures de Cragg de cette période ont suscité un intérêt critique considérable. 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Monir est devenue partie intégrante et produit de l'esprit artistique new-yorkais des années 50, elle est finalement retournée à Téhéran mais n'a jamais cessé de créer. Faisant référence à son riche héritage iranien avec les rythmes de l'abstraction architecturale moderne avec des miroirs et du verre peint inversé, son travail célèbre la culture qu'elle aime et, à son tour, accueille le spectateur dans sa surface.\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEn plus des reliefs muraux en mosaïque de miroirs et des sculptures complexes, elle a produit des sculptures en plexiglas, des peintures au pinceau et des dessins. Hans Ulrich Obrist a décidé de rencontrer Monir lorsque de nombreux jeunes artistes du Caire et des Émirats ont répondu à sa question, \"Qui est votre héros de la génération précédente ?\" Monir \"était toujours la réponse\". Le dialogue continu et l'amitié durable d'Obrist sont le fondement de cette première monographie - une étude, un document personnel et un large éventail de recherches savantes sur l'éminence grise de l'art du Moyen-Orient - Monir Shahroudy Farmanfarmaian.\u003c\/div\u003e","brand":"Damiani","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819833167952,"sku":"9788862081757B","price":35.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9788862081757-l.jpg?v=1785877548"},{"product_id":"silvia-bachli-9783775754170b","title":"Silvia Bächli","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLe travail artistique de Silvia Bächli se caractérise par une extraordinaire continuité. Depuis plus de 40 ans, cette artiste suisse est un moteur du développement du médium du dessin, tant sur le plan formel que conceptuel.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette publication documente une nouvelle série complète d'œuvres grand format sur papier. Des surfaces colorées, dans une gamme tonale majoritairement atténuée, se présentent comme des cadres perméables et fragiles, où le coup de pinceau devient visible à des degrés variables. Sous forme de bandes de couleur horizontales – rythmées à différents intervalles – les dessins individuels développent une énergie installative et expansive qui s'engage dans un jeu avec l'espace d'exposition historique. Les ondulations du papier confèrent aux œuvres une présence sensuelle que l'on peut également ressentir dans le catalogue.","brand":"Hatje Cantz Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819840639056,"sku":"9783775754170B","price":24.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783775754170-l.jpg?v=1785877578"},{"product_id":"shadows-of-time-giambologna-michelangelo-and-the-medici-chap-9783777431789b","title":"Ombres du temps : Giambologna, Michel-Ange et la Chapelle des Médicis","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eGiambologna (1529 – 1606) est considéré comme le plus important sculpteur européen entre Michel-Ange et Le Bernin. Comment a-t-il atteint ce statut ? Ce volume explore cette question et examine avant tout l'étude que Giambologna a faite de Michel-Ange, son modèle tout-puissant, et comment il a réussi à s'imposer.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe jeune artiste flamand Giambologna entreprend très probablement son voyage d'étude à Rome en 1550. Sur le chemin du retour, il visite Florence, décide d'y rester et devient la star de la cour des Médicis. Ceux-ci envoient ses sculptures aux cours princières d'Europe, où elles deviennent des cadeaux très recherchés. Bien que nous en sachions beaucoup sur son succès, nous connaissons peu ses premières années en Italie, car il n'apparaît sur la scène comme sculpteur qu'à partir de 1560 environ. Les figures en albâtre d'après les « Heures du Jour » de Michel-Ange à Dresde, jusqu'alors largement ignorées, semblent être des œuvres précoces du maître sculpteur. L'examen de ces sculptures promet d'éclairer d'un jour nouveau le développement d'un génie.","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819903684688,"sku":"9783777431789B","price":31.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777431789-l.jpg?v=1785877773"},{"product_id":"african-masks-the-barbier-mueller-collection-9783791338071b","title":"Masques africains : la collection Barbier-Mueller","description":"\u003cp\u003eLe livre comprend cent planches en couleurs accompagnées de descriptions détaillées, ainsi que de nombreuses photographies en noir et blanc des masques tels qu'ils sont utilisés lors de cérémonies religieuses et profanes. Un texte d'introduction rédigé par des spécialistes de renom décrit la fabrication des masques, examine leur signification dans la culture africaine et offre un aperçu de la pratique universelle du travestissement. Contribution unique à la littérature sur l'art africain, ce livre est également une merveilleuse introduction à d'innombrables traditions spirituelles fascinantes et séculaires encore pratiquées aujourd'hui.\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel Publishing","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42819941564496,"sku":"9783791338071B","price":12.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791338071-l.jpg?v=1785877915"},{"product_id":"anthony-cragg-sculpture-1969-85-volume-2-9783960981480b","title":"Anthony Cragg Sculpture 1969–85 (Volume 2)","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLe deuxième d'une série en cinq volumes offrant une exploration complète de l'œuvre de Tony Cragg.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eWorks on Paper, les volumes II à IV\u003c\/span\u003e documentent les sculptures de Cragg au cours des cinquante dernières années, les présentant sur trois périodes consécutives. Ce deuxième volume couvre la première décennie et demie, de 1969 à 1985. Dans un récit chronologique, la sélection étendue et représentative d'images met en lumière la diversité des formes et du contenu sculptural dans l'œuvre de Cragg, soulignant les ensembles d'œuvres et les expositions clés, et offrant de nouvelles perspectives sur l'imagination sculpturale en développement à l'œuvre.","brand":"Verlag der Buchhandlung Walther Konig","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820160127056,"sku":"9783960981480B","price":43.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783960981480-l.jpg?v=1785878726"},{"product_id":"magdalena-abakanowicz-9781849766739b","title":"Magdalena Abakanowicz","description":"\u003cb\u003eUne exploration époustouflante de l'œuvre extraordinaire et unique de Magdalena Abakanowicz\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Magdalena Abakanowicz (1930-2017) était une sculptrice et artiste textile polonaise, surtout connue pour son utilisation des textiles comme médium sculptural. Dans les années 1960 et 1970, elle a tissé du sisal aux couleurs intenses pour créer des œuvres imposantes et suspendues qui ont radicalement élargi le champ de la sculpture et de l'art d'installation et ont catapulté le mouvement international de l'art textile. Connus sous le nom d'Abakans, ces « environnements organiques » portaient de nombreuses significations et étaient souvent de grande taille, contenant des enchevêtrements de cordes ou divisant les espaces. C'étaient des espaces pour contempler, pour s'immerger, pour expérimenter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Richement illustré de photographies immersives et de détails époustouflants, ce magnifique livre explore la nature unique de ces œuvres monumentales et leur impact en tant que sculpture environnementale. En examinant les relations entre les Abakans et leur atmosphère forestière, ainsi que d'autres œuvres clés, il révèle le vaste intérêt de l'artiste pour les phénomènes naturels et les traditions de l'art populaire issues de différentes cultures, ainsi que la maîtrise et la détermination d'une femme artiste qui, malgré les restrictions de la vie en Pologne sous un régime communiste oppressif, a bâti une carrière d'artiste internationale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e S'appuyant sur des thèmes tels que le chamanisme, l'énergie et le pouvoir féminins, la grossesse et des aperçus de la nature humaine, le livre des conservatrices d'art Anne Coxon et Mary Jane Jacob met en lumière la contribution pionnière d'Abakanowicz à l'art de l'installation et le rôle de la collaboration dans sa pratique, tout en contextualisant son travail au sein du monde de l'art polonais et de l'Europe d'après-guerre au sens large.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eComprend des illustrations couleur\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Tate Publishing","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820215701584,"sku":"9781849766739B","price":24.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781849766739-l.jpg?v=1785878944"},{"product_id":"chainsaw-carving-for-beginners-patterns-and-250-step-by-step-9781497102743b","title":"Sculpture à la tronçonneuse pour débutants : Modèles et 250 photos étape par étape","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eApprenez l'art passionnant et gratifiant de la sculpture sur bois à la tronçonneuse !\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe guide complet de sculpture à la tronçonneuse explique tout ce que vous devez savoir pour sculpter des œuvres en bois étonnantes en toute sécurité et avec succès. Débutant par des sections utiles sur l'entretien, la maintenance, la sécurité et d'autres astuces et conseils essentiels, \u003ci\u003eChainsaw Carving for Beginners\u003c\/i\u003e vous fournira les connaissances et les techniques fondamentales dont vous avez besoin pour vous lancer dans la sculpture sur bois à la tronçonneuse !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComprenant quatre projets avec des instructions étape par étape, des photographies coordonnées et des conseils d'experts tout au long, cette ressource indispensable vous guidera à travers l'ensemble du processus du début à la fin pour sculpter une vieille chaussure, un lapin, une élégante dame et une chèvre de montagne. Les projets utilisent plusieurs techniques de sculpture différentes pour vous aider à progresser et à développer vos compétences en sculpture à la tronçonneuse. Après avoir terminé chaque projet, vous n'aurez pas seulement un nouveau passe-temps favori, vous serez également inspiré pour créer vos propres pièces originales ! Sont également incluses de multiples vues de motifs de référence (côté, face, dos et dessus) pour chaque projet afin de vous guider davantage pendant que vous transformez une bûche en une œuvre d'art unique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'endroit idéal pour commencer pour tout menuisier, \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eChainsaw Carving for Beginners\u003c\/span\u003e vous encouragera et vous informera sur cet artisanat passionnant et gratifiant !","brand":"Fox Chapel Publishing Company","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820237525072,"sku":"9781497102743B","price":11.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781497102743-l.jpg?v=1785879030"},{"product_id":"the-lewis-chessmen-object-in-focus-9780714150239b","title":"Les pièces d'échecs de Lewis (Objet phare)","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eCe livre vivant examine les diverses histoires fascinantes qui ont évolué pour expliquer la propriété, la dissimulation et la découverte des pièces tout en les plaçant dans le contexte plus large de l'ancien jeu d'échecs et de l'art profane du Moyen Âge.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eLes pièces d'échecs de Lewis\u003c\/span\u003e sont constituées d'ivoire de morse et de dents de baleine finement travaillés, sous forme de rois et reines assis, d'évêques mitrés, de chevaliers sur leurs montures, de sentinelles debout et de pions en forme d'obélisques. Elles ont été trouvées aux alentours d'Uig sur l'île de Lewis, mais ont probablement été fabriquées en Norvège, vers 1150-1200 après J.-C. À cette époque, les Hébrides extérieures où les pièces d'échecs ont été enterrées faisaient partie du royaume de Norvège, et non de l'Écosse comme c'est le cas aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBien que très peu de détails sur les origines des pièces d'échecs soient connus, il est possible qu'elles aient appartenu à un marchand voyageant depuis la Norvège et qu'elles aient été enterrées pour être mises en sécurité en route pour être échangées en Irlande. Cela semble probable car il y a suffisamment de pièces, bien qu'il manque certains éléments, pour former quatre jeux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl ne reste aucun compte rendu exact de la découverte, mais elles sont apparemment apparues après l'effondrement d'un banc de sable sur la côte de l'île qui a révélé leur cachette à un insulaire de passage. Tout ce qui est certain, c'est qu'elles ont été trouvées avant le 11 avril 1831, date à laquelle elles ont été exposées à la Société des Antiquaires d'Écosse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSur les 93 pièces originales découvertes sur l'île de Lewis, 82 pièces sont maintenant conservées au British Museum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne lecture passionnante pour quiconque s'intéresse à l'histoire des célèbres pièces d'échecs.","brand":"The British Museum Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820744052816,"sku":"9780714150239B","price":5.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780714150239-l.jpg?v=1785880960"},{"product_id":"ronald-moody-sculpting-life-9780500027035b","title":"Ronald Moody : Le sculpteur de vies","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLa première monographie majeure sur le sculpteur Ronald Moody, explorant son héritage et son impact à travers ses relations artistiques clés, ses réseaux et ses influences, ainsi que son rapport à la nature, à l'humanité et à la spiritualité.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRonald Moody (1900-1984) était un sculpteur moderniste de premier plan et pourtant, jusqu'à présent, il n'y a eu aucune vue d'ensemble complète de son œuvre. Cette biographie explore le développement de sa sculpture, rétablissant sa place dans l'histoire de l'art du XXe siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes contributions de ceux qui l'ont connu – Paul Dash, David A. Bailey, Cynthia Moody, Errol Lloyd et Val Wilmer – ponctuent le récit biographique d'Ego Ahaiwe Sowinski. Leurs réflexions personnelles et photographies, ainsi que les transcriptions des émissions de radio de Moody pour la BBC, offrent un aperçu de ses influences culturelles et de sa vie d'atelier, avec son frère Harold, militant pour l'égalité raciale, et le Caribbean Artist Movement, au cœur de son travail.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNé en Jamaïque, Moody arrive en Grande-Bretagne en 1923 et se forme initialement comme dentiste, avant de changer de voie pour devenir artiste, établissant des ateliers à Londres et à Paris. En 1939, six de ses œuvres sont exposées aux côtés d'artistes afro-américains lors d'une grande exposition rétrospective au Baltimore Museum of Art. En 1941, il avait produit une quarantaine de sculptures connues en bronze et en bois, et exposait régulièrement à l'échelle internationale. À l'approche de la Seconde Guerre mondiale, sa vie créative et culturelle était florissante. Immergé dans le monde de l'art, il noue des amitiés avec des journalistes, des acteurs et des artistes tels que Marie Seton, Wifredo Lam et Man Ray, jusqu'à ce qu'il soit contraint de fuir l'occupation nazie de Paris en 1940.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe retour à Londres, il continue de travailler et d'exposer pendant près d'un demi-siècle, acceptant la prestigieuse Médaille d'Or Musgrave de l'Institut de la Jamaïque pour son éminence en tant que sculpteur international en 1977. Ayant reçu peu de reconnaissance en Grande-Bretagne de son vivant, les institutions culturelles acquièrent et célèbrent désormais à juste titre l'œuvre de Ronald Moody.","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820765253712,"sku":"9780500027035B","price":25.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500027035-l.jpg?v=1785881048"},{"product_id":"land-9781526201850b","title":"Terre","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003ePour célébrer son 50e anniversaire, le Landmark Trust a commandé une installation à Antony Gormley. \u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eL'auteur Jeanette Winterson et la photographe Clare Richardson se sont rendues sur cinq sites Landmark situés dans des régions reculées des îles britanniques : Saddell Bay, Mull of Kintyre ; South West Point, Lundy ; Clavell Tower, Kimmeridge Bay ; Martello Tower, Aldeburgh et Lengthsman’s Cottage, Lowsonford pour voir les sculptures en fonte grandeur nature de Gormley. Winterson a écrit une méditation en réponse aux œuvres et aux paysages qu'elle a rencontrés. \u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eCe texte célébratoire est accompagné des photographies de Richardson des paysages marins et des voies navigables variés – et des conditions météorologiques – que les sculptures habitent. Antony Gormley est l'un des artistes contemporains les plus distingués du Royaume-Uni. Il a remporté le prix Turner en 1994 et est membre de la Royal Academy depuis 2003. Gormley a été nommé Officier de l'Empire britannique en 1997 et a été anobli en 2014. La romancière Jeannette Winterson est une collaboratrice régulière de critiques et d'articles pour de nombreux journaux et revues et a une chronique régulière publiée dans \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eThe Guardian\u003c\/span\u003e. Clare Richardson a exposé à la White Cube, à la Ffotogallery Cardiff, au Victoria and Albert Museum et dans le cadre du John Kobal Photographic Prize à la National Portrait Gallery de Londres.\u003c\/div\u003e","brand":"The Landmark Trust","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820784422992,"sku":"9781526201850B","price":13.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781526201850-l.jpg?v=1785881131"},{"product_id":"the-meroe-head-of-augustus-objects-in-focus-9780714150918b","title":"La Tête d'Auguste de Méroé (Gros plan sur les objets)","description":"Fabriquée en bronze avec des yeux incrustés de pupilles en verre serties dans des anneaux métalliques, la « tête de Méroé » est un magnifique portrait du petit-neveu et héritier adoptif de Jules César, Auguste (63 av. J.-C. – 14 ap. J.-C.). Faisant autrefois partie d'une statue du premier véritable empereur de Rome – l'une des nombreuses statues érigées dans les villes égyptiennes – la tête fut violemment séparée du corps et emportée en triomphe par d'anciens tribus méroïtiques peu après sa création. Pendant près de deux millénaires, elle est restée enfouie devant un temple dans leur capitale de Méroé (l'actuel Soudan), de sorte que les fidèles devaient piétiner rituellement le visage du chef suprême de Rome. \u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eLa tête a été retrouvée en 1910 et, remarquablement bien conservée, est l'un des objets les plus précieux du British Museum. Ce livre révèle l'importance de la tête à la lumière de l'ascension au pouvoir d'Auguste et du rôle des portraits dans le monde romain. Accompagné d'une série de nouvelles photographies qui mettent en valeur les qualités merveilleuses et dramatiques de la tête, c'est une introduction captivante sur un portrait qui fut réalisé comme un rappel continu de la puissance universelle de Rome, mais dont le destin est une illustration frappante de la résistance à son règne.\u003c\/div\u003e","brand":"The British Museum Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42820863885392,"sku":"9780714150918B","price":5.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780714150918-l.jpg?v=1785881412"},{"product_id":"bronze-head-from-ife-objects-in-focus-9780714125923b","title":"Bronze Head From Ife (Objects in Focus)","description":"Believed to represent a king, the beautiful bronze head in the British Museum is one of seventeen objects unearthed in 19389 at the town of Ife in Nigeria. The stunning naturalism and sophisticated craftsmanship of the objects challenged Western perceptions of African art at the time, which were largely based around abstract wooden figures. It was consequently assumed at first that they must have been made by Europeans or under European influence. In time, however, they came to be seen as wholly African, probably dating from the twelfth to fourteenth centuries, and representative of a hitherto unknown artistic tradition on that continent. \u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eThe bronze head from Ife is one of the most prized objects in the British Museums African collections. This book tells its fascinating story, from its discovery to its reception and exhibition in Britain, where it influenced and inspired several major artists. The author also describes how the head has taken on a new life and significance in its homeland, where images of it have abounded since Nigeria declared independence from Britain in 1960.\u003c\/div\u003e","brand":"The British Museum Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821535268944,"sku":"9780714125923B","price":5.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780714125923-l.jpg?v=1785884087"},{"product_id":"martin-bodilsen-kaldahl-probing-the-floor-sniffing-the-air-9783775758048b","title":"Martin Bodilsen Kaldahl: Probing the Floor, Sniffing the Air","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eExperimental ceramic sculptures\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis monograph presents Kaldahl’s experimental work in clay sculpture. His compositions and materializations are the result of intuitive improvisations and a direct yet subtle response to material and spatial qualities. Kaldahl has worked with a myriad of spatial themes and ornaments that frequently reappear in his formal vocabulary, and which arise out of a methodical, gradual, and experimental process. This catalogue includes an introductory essay by Brooklyn-based curator, writer, and historian Glenn Adamson. Copenhagen-based writer and curator Jorunn Veiteberg draws connections to contemporary and historical developments with ceramic practices in fine art and craft. Further, Kaldahl’s own voice is present in the publication in a number of highly engaging statements.","brand":"Hatje Cantz Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821554864208,"sku":"9783775758048B","price":38.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783775758048-l.jpg?v=1785884162"},{"product_id":"plastic-world-9783775754675b","title":"Plastic World","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eTHE ART OF PLASTIC\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlastic is everywhere. It permeates our everyday lives, is inexpensive and available worldwide. Thanks to their literally astonishing plasticity, plastics soon began to fascinate artists as well - both as a symptom and a symbol of mass culture. In the brief history of the \"Plastic Age\" the versatile substance transformed though: from the epitome of progress, utopian spirit, and democratization of consumerism into a threat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ePlastic World\u003c\/span\u003e offers a broad panorama of the artistic use of plastic and a position towards a matter that matters to us all. Through more than 100 objects, assemblages, installations, environments and films by some 50 international artists, this catalogue explores a spectrum ranging from the euphoria of pop culture in the 1960s and the futuristic influence of the space age, to the \"trash\" works of Nouveau Realisme and the ecocritical positions of today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEATURED ARTISTS: Monira Al Qadiri, Archigram, Arman, Lynda Benglis, Cesar, Christo, Oyvind Fahlstrom, Eva Hesse, Hans Hollein, Craig Kauffman, Kiki Kogelnik, Gino Marotta, James Rosenquist, Pascale Marthine Tayou and Pinar Yolda.","brand":"Hatje Cantz Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821830344784,"sku":"9783775754675B","price":34.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783775754675-l.jpg?v=1785885324"},{"product_id":"xavier-veilhan-chanel-haute-couture-shows-9782080447241b","title":"Xavier Veilhan\/Chanel: Haute Couture Shows","description":"\u003cb\u003eThe House of Chanel offers rare access behind the scenes to three haute couture runway shows designed in dialogue with contemporary artist Xavier Veilhan.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVirginie Viard, artistic director for Chanel’s fashion collections, entrusted Xavier Veilhan with the set design for three consecutive haute couture shows: Spring?Summer 2022, Fall?Winter 2022\/23, and Spring?Summer 2023. This unusually long dialogue resulted in an original visual universe, blending Veilhan’s poetic imagination, his reinterpretation of the Chanel world, and the infinite delicacy of Virginie Viard’s haute couture creations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis retrospective transports readers behind the scenes to observe each stage of the creative work at the origin of the shows. The book includes preparatory drawings, extracts from the films and teasers, photographs of the sets and the runway shows, and details of the embroidery, fabrics, and patterns of the haute couture creations. Exclusive images take readers inside the Chanel haute couture ateliers, revealing the design process and exceptional savoir faire at their core.","brand":"Flammarion","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821925863504,"sku":"9782080447241B","price":47.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9782080447241-l.jpg?v=1785885753"},{"product_id":"alberto-garutti-9783775757874b","title":"Alberto Garutti","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eInfluential position from Italy\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis publication gives a comprehensive overview of the work of Italian artist Alberto Garutti. His innovative oeuvre, consisting primarily of sculptures, installations, and works in public space, explores site-specificity along with its social realities and historical contexts. With the artistic and methodological strategies he has employed since the 1990s, he has revolutionized the vocabulary of public and site-specific art.","brand":"Hatje Cantz Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821975703632,"sku":"9783775757874B","price":40.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783775757874-l.jpg?v=1785885972"},{"product_id":"snowman-9783753302508b","title":"Snowman","description":"This artist’s book tells the story of Peter Fischli and David Weiss’s \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eSnowman\u003c\/span\u003e, from 1987 to today. It chronicles the sculpture’s various stations and development in the form of a wonderfully surprising picture essay. At the same time the annotated collage illustrates the transformation of the snowman’s cultural meaning since the 18th century, from “bogeyman” to loveable friend, as well as how the generation of electricity has changed in the last 35 years, from thermal power station to solar energy.","brand":"Verlag der Buchhandlung Walther Konig","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42821995823184,"sku":"9783753302508B","price":18.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783753302508-l.jpg?v=1785886053"},{"product_id":"eduardo-chillida-and-pilar-belzunce-memories-of-a-daughter-9783906915951b","title":"Eduardo Chillida and Pilar Belzunce: Memories of a Daughter","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003ePublished to mark the centenary of the Spanish artist Eduardo Chillida’s birth, \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eEduardo Chillida and Pilar Belzunce: Memories of a Daughter\u003c\/span\u003e is the first English translation of Susana Chillida’s memoir about her parents, Eduardo Chillida and Pilar Belzunce.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSusana Chillida’s memoir,\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003e Eduardo Chillida and Pilar Belzunce: Memories of a Daughter\u003c\/span\u003e, offers an intimate portrait of Spain’s preeminent twentieth-century sculptor, capturing Eduardo Chillida’s life, work, and family through the eyes of his daughter. Chillida’s visionary practice was wide-ranging, spanning small-scale sculpture, plaster work, drawing, engraving, collage, and the monumental public sculptures for which he is best known. Published to mark the centenary of the artist’s birth, Eduardo Chillida and Pilar Belzunce captures Chillida as both a pioneering artist and a socially engaged thinker, with Susana Chillida’s recollections and a wealth of archival images offering unprecedented insight into his and Belzunce’s universe: their family, their friendships, and the cultural circles to which they belonged.","brand":"Hauser \u0026 Wirth Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42870805823568,"sku":"9783906915951B","price":14.99,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783906915951-l.jpg?v=1785887582"},{"product_id":"creating-sculpture-renaissance-drawings-and-models-9781851779987b","title":"Creating Sculpture: Renaissance Drawings and Models","description":"\u003cb\u003eEdited by art professor Michael Cole, art historian Ana Debenedetti, and curator Peta Motture, \u003ci\u003eCreating Sculpture\u003c\/i\u003e is a fully illustrated collection of essays by distinguished scholars and experts in the field, focusing on the process of sculptural design in 15th- and 16th-century Europe.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e It was during the Renaissance period that sculptors’ models, together with drawings, were first assembled by avid collectors fascinated by the tangible evidence of the creative process of the artist. This publication arises from a 2017 conference and is the third and final Robert H. Smith Renaissance Sculpture volume.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eIncludes color images from The Metropolitan Museum of Art, the National Gallery of Art, the Brooklyn Museum, the Museum of Fine Arts Boston, the Harvard Art Museum, and the Getty\u003c\/b\u003e","brand":"Victoria \u0026 Albert Museum","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42822355157072,"sku":"9781851779987B","price":31.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781851779987-l.jpg?v=1785887600"},{"product_id":"sculpting-in-copper-basics-of-sculpture-9781789940190b","title":"Sculpting in Copper (Basics of Sculpture)","description":"Metalworking in copper is an ancient and rewarding art. Used by human beings for more than 4,000 years, this long-lasting, widely available and very forgiving material lends itself to the creation of beautiful figurative sculptures, as well as abstract forms. In this book, lifelong sculptor Sue White-Oakes and writer Jim Pratt explain the craft of working in copper with the novice metalworker in mind. First covering basic tools and techniques, from cutting and truing to annealing and soldering, they go on to demonstrate five exciting sculpture projects, each increasing in complexity, with the aim of building readers' confidence as their skills progress.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProviding clear, practical instruction for the beginner, accompanied by helpful how-to images, this book is the essential resource for anyone wishing to explore the potential of sculpting in copper.","brand":"Herbert Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42822448250960,"sku":"9781789940190B","price":22.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781789940190-l.jpg?v=1785887981"},{"product_id":"sculpting-in-wire-basics-of-sculpture-9781912217229b","title":"Sculpting in Wire (Basics of Sculpture)","description":"This is the third book in the new 'Basics of Sculpture' series, and is in the same clear and informative step-by-step layout. Very much aimed at beginners, there are six projects of increasing difficulty, aiming to teach people how to sculpt in wire from the most basic starting point up through to soldering. The projects start off by learning about wire and using simply pliers, and then how to incorporate other materials such as tin, feathers and wool. Finally the last project includes the use of some simple silver soldering. Clear step-by-step images show the processes involved in every project. Images of fantastic sculptures in wire by contemporary artists are scattered throughout, showing everything from life-size figures to sheep, elephants and even hats.","brand":"Herbert Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42822459424848,"sku":"9781912217229B","price":21.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781912217229-l.jpg?v=1785888027"},{"product_id":"bernini-9780140135985b","title":"Bernini","description":"Sculptor and architect, Bernini was last of the great geniuses who had made Italy the artistic center of Europe for over three hundred years.  Howard Hibbard's excellent and uncluttered study traces the evolution of this all-embracing artistic vision.  Together with the lavish illustrations, it is an important contribution to the understanding of the age of Baroque and one of its greatest artists.  255 pages.","brand":"Penguin Books","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42822825902160,"sku":"9780140135985B","price":12.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780140135985-l.jpg?v=1785889680"},{"product_id":"robert-irwin-site-determined-9783791356716b","title":"Robert Irwin: Site Determined","description":"This book explores four decades of Robert Irwin’s outdoor environment projects through his drawings and architectural models. Over the course of a storied career, Robert Irwin has come to regard art as site determined, or something that works in and responds to its surroundings. This book opens with his projects on college campuses between 1975 and 1982. These are followed by Irwin’s major, yet never realized, commission for the Miami International Airport, where he proposed to transform the structure, parking lots, and roadways into a sequence of aesthetic and practical spaces that engaged directly with the South Florida environment. It then turns to one of Irwin’s most celebrated works, the Central Garden at the J. Paul Getty Museum in Los Angeles. Finally, the book takes readers to the Chinati Foundation in Marfa, Texas, and one of Irwin’s most ambitious works to date—a monumental artwork that brilliantly connects viewers to the land and sky. Throughout this collection of drawings, models, and photographs of magnificent, groundbreaking projects, readers will come to see Irwin as a visionary artist and a brilliant draftsman.","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42869064695888,"sku":"9783791356716B","price":18.99,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791356716-l.jpg?v=1785890567"},{"product_id":"near-life-the-gipsformerei-200-years-of-casting-plaster-9783791359403b","title":"Near Life: The Gipsformerei - 200 Years of Casting Plaster","description":"\u003cb\u003eAs the world's most renowned plaster casting workshop turns two hundred, this book celebrates the extraordinary history of the Gipsformerei in Berlin.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the last two centuries the Gipsformerei-or Reproduction Workshop-in Berlin has produced outstanding plaster cast replicas of some of the most famous works in the history of sculpture. Still in operation today, it is one of the oldest and most expansive institutions of its kind. Its archives hold several thousand original master models and molds-of artworks and artifacts up to 25,000 years old. To celebrate the Gipsformerei's anniversary, this book explores the cultural history of the casting technique that has been carefully perfected by the workshop. \u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eAs one of the world's oldest artistic techniques, plaster casting has been used by artists from antiquity to the present to depict life. This book focuses on casts of animals and plants, European death masks and life casts, as well as sculptural masterpieces and contemporary works of art. Featuring more than two hundred extraordinary sculptures and objects from the collection of the Gipsformerei, complemented by pieces from international collections, this publication is one of the first to showcase the casts as works of art in their own right.\u003c\/div\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42870364012624,"sku":"9783791359403B","price":20.99,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791359403-l.jpg?v=1785890578"},{"product_id":"en-passant-impressionism-in-sculpture-9783791359618b","title":"En Passant: Impressionism in Sculpture","description":"\u003cb\u003eDiscover the sculptures of Impressionism and how they embody the movement's ideals.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIs there such a thing as \"Impressionist sculpture\"? Since 1881 when Edgar Degas presented \u003ci\u003eLittle Dancer Aged Fourteen\u003c\/i\u003e at the Sixth Impressionist Exhibition in Paris, the term has existed along with the discourse around it. This book is dedicated to the extensive examination of the question what it would mean to translate the characteristics of Impressionist painting, such as light, colour, ephemerality, and the ethereal, into sculpture. The book features a selection of artists including Edgar Degas, Auguste Rodin, and Medardo Rosso and examines the artistic processes that traverse genres in which one medium is enhanced by others. This valuable, fascinating resource offers a unique addition to the scholarship on the Impressionist era.","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42869259501648,"sku":"9783791359618B","price":15.49,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791359618-l.jpg?v=1785890582"},{"product_id":"john-boardman-on-the-parthenon-pocket-perspectives-bk-2-9780500027264b","title":"John Boardman on the Parthenon (Pocket Perspectives, Bk. 2)","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eBritain’s most distinguished historian of ancient Greek art recounts what the Parthenon and its sculptures meant to the citizens of 5th-century BCE Athens.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSurprising, questioning, challenging, enriching: the \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ePocket Perspectives\u003c\/span\u003e series celebrates writers and thinkers who have helped shape the conversation across the arts. Mixing classic and contemporary texts, reissues and abridgements, these are bite-sized, fully illustrated reads in an attractive, affordable and highly collectable package.","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42823311425616,"sku":"9780500027264B","price":11.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500027264-l.jpg?v=1785891746"},{"product_id":"burning-man-art-on-fire-revised-and-updated-edition-9780760379837b","title":"Burning Man: Art on Fire (Revised and Updated Edition)","description":"\u003cb\u003eRevel in the power of human creativity with this completely revised and expanded edition of \u003ci\u003eBurning Man: Art on Fire\u003c\/i\u003e, illustrated with over 250 gorgeous color photos.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e For one week a year, a remote desert lakebed in Nevada becomes Black Rock City, the home of Burning Man, where 80,000 participants create \u003cb\u003ea temporary community devoted to expression and play\u003c\/b\u003e. There is no money, no running water—and there are no constraints. Artists bring enormous sculptures for participants to climb. Outrageous Mutant Vehicles glide through an opulent mirage. This is a dreamscape of permission. For seven days and nights, the artistic movement of our time materializes—and then disappears without a trace.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e Welcome to Burning Man. Welcome Home.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cb\u003eThis authorized collection also includes:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e   \u003cul\u003e\n\u003cli\u003e Over 150 new photographs and descriptions of individual pieces of Burning Man art from over two decades, including art from the 2022 Burning Man event \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e Over 32 new pages featuring incredible sculptures and Mutant Vehicles \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e A fully updated text, which considers Burning Man’s evolving significance in the art world, and how Burning Man is the art movement of our time \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e A foreword from Burning Man CEO and Co-Founder Marian Goodell \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e A new epilogue about the growing importance of Burning Man art beyond Black Rock City, including museum exhibits, public art, and over 100 regional Burning Man events worldwide \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e A tribute to Burning Man Founder Larry Harvey, with highlights of his philosophical approach to art \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e  \u003cbr\u003e This stunning visual tribute is \u003cb\u003eperfect for Burners, artists, creative thinkers, and anyone who has ever imagined a visit to Burning Man\u003c\/b\u003e, one of the most extraordinary places on earth.","brand":"Epic Ink","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42823637172304,"sku":"9780760379837B","price":28.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780760379837-l.jpg?v=1785893141"},{"product_id":"mastering-sculpture-the-figure-in-clay-a-guide-to-capturing-9780760373095b","title":"Mastering Sculpture: The Figure in Clay: A Guide to Capturing the Human Form for Ceramic Artist","description":"\u003cb\u003eExplore the human form in depth, from concept sketches and armatures to detailed instructions for constructing legs, torso, arms, hands, and head from clay.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In \u003ci\u003eMastering Sculpture: The Figure in Clay\u003c\/i\u003e, renowned sculptor and instructor Cristina Córdova teaches everything you need to know to replicate the full human figure using clay. \u003cul\u003e\n\u003cli\u003eStart by developing meaningful sketches and reference points.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThen learn how to make and use an armature to create hollow forms that are safe to fire in a kiln.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUsing patterns and slabs, you can move on to develop a full human form, head to toe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWork along with the author to create a form about two-feet tall, or choose your own size: the patterns and instructions can work in a variety of scales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003ePhotographic demonstrations and diagrams cover the construction and articulation of feet and legs, the hip area and upper torso, arms, hands, neck, and head. Cristina includes supplementary tips and insights throughout to support the sculpting process and enhance naturalism. You’ll also find a brief section on \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003egeneral anatomical concepts\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eand modeling strategies\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eto facilitate accuracy and expression as all the components come together.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhether you are a clay artist with limited experience in figurative sculpture or a figurative sculptor outside the world of ceramics looking for a straightforward fabrication strategy to create permanent compositions from clay, \u003ci\u003eMastering Sculpture: The Figure in Clay\u003c\/i\u003e will expertly guide your way.","brand":"Quarry Books","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42824394637392,"sku":"9780760373095B","price":22.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780760373095-l.jpg?v=1785896401"},{"product_id":"brian-jungen-friendship-centre-9783791359281b","title":"Brian Jungen: Friendship Centre","description":"\u003cb\u003eExamining the career of Indigenous artist Brian Jungen, this gorgeously illustrated book highlights his ability to transform everyday objects into extraordinary sculpture.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in the remote northern community of Fort St. John, British Columbia to an Indigenous mother and a Swiss-Canadian father, Brian Jungen's dual heritage often provides the themes and subject matter for his work. Over the past twenty years, he has created an extensive and imaginative body of sculpture using repurposed material. This book looks at over 80 sculptures, drawings, and film stills, from whale skeletons composed of white plastic chairs and gas cans decorated with floral bead-work designs to totem pole-like forms constructed out of golf bags and Northwest Coast masks made out of repurposed sneakers. \u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eThe book also includes a selection of archival materials including photographs, images of the artist working, unrealized works, and research pictures. Essays, an interview with the artist, and a timeline round out this generously illustrated book that details Jungen's deep material explorations which highlight a long history of inequality, a concern for the environment, and a profound commitment to Indigenous ways of knowing and making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePublished with the Art Gallery of Ontario\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42870218063952,"sku":"9783791359281B","price":16.99,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791359281-l.jpg?v=1785897707"},{"product_id":"david-smith-the-art-and-life-of-a-transformational-sculptor-9781250872555b","title":"David Smith: The Art and Life of a Transformational Sculptor","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eThe landmark biography of the inscrutable and brilliant David Smith, the greatest American sculptor of the twentieth century.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Smith, a pioneer of Abstract Expressionism, did more than any other sculptor of his era to bring the plastic arts to the forefront of the American scene. Central to his project of reimagining sculptural experience was challenging the stability of any identity or position—Smith sought out the unbounded, unbalanced, and unexpected, creating works of art that seem to undergo radical shifts as the spectator moves from one point of view to another. So groundbreaking and prolific were his contributions to American art that by the time Smith was just forty years old, Clement Greenberg was already calling him “the greatest sculptor this country has produced.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMichael Brenson’s \u003ci\u003eDavid Smith: The Art and Life of a Transformational Sculptor\u003c\/i\u003e is the first biography of this epochal figure. It follows Smith from his upbringing in the Midwest, to his heady early years in Manhattan, to his decision to establish a permanent studio in Bolton Landing in upstate New York, where he would create many of his most significant works—among them the \u003ci\u003eCubis\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eTanktotems\u003c\/i\u003e, and \u003ci\u003eZigs\u003c\/i\u003e. It explores his at times tempestuous personal life, marked by marriages, divorces, and fallings-out as well as by deep friendships with fellow artists like Helen Frankenthaler and Robert Motherwell. His wife Jean Freas described him as “salty and bombastic, jumbo and featherlight, thin-skinned and Mack Truck. And many more things.” This enormous, contradictory vitality was true of his work as well. He was a bricoleur, a master welder, a painter, a photographer, and a writer, and he entranced critics and attracted admirers wherever he showed his work. With this book, Brenson has contextualized Smith for a new generation and confirmed his singular place in the history of American art.\u003c\/p\u003e","brand":"Picador","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42872566710352,"sku":"9781250872555B","price":20.99,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781250872555-l.jpg?v=1785898942"}],"url":"https:\/\/bookoutlet.com\/fr\/collections\/sculpture.oembed","provider":"Book Outlet","version":"1.0","type":"link"}