{"title":"Art and Photography — History and Geography","description":null,"products":[{"product_id":"thomas-pihl-sight-specific-zeitgenossische-kunst-9783775749206b","title":"Thomas Pihl: Sight Specific (Art contemporain)","description":"L'histoire de la peinture monochrome remonte à plus d'un siècle. Depuis que Kazimir Malevich a révolutionné le monde de l'art en 1915 avec son « \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eCarré noir\u003c\/span\u003e », basé sur une surface monochrome, cette forme d'expression artistique a emprunté de nombreux chemins différents et n'a jamais perdu de sa fascination. Les œuvres distinctives du peintre norvégien Thomas Pihl s'inscrivent dans cette tradition : elles ne racontent pas l'histoire d'un motif, mais occupent néanmoins les espaces physiques et mentaux qui les entourent. Elles invitent le spectateur à interagir, provoquent la réflexion et suscitent la discussion. Dans ses œuvres, Pihl applique les couleurs sur la toile en plusieurs couches, laissant apparaître les traces du processus de travail. Le monde visuel qui en résulte, et qui, dans son jeu de lumière et de couleurs, nous montre la nature de la perception, est aujourd'hui résumé pour la première fois dans une publication complète.","brand":"Hatje Cantz Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817231552592,"sku":"9783775749206B","price":27.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783775749206-l.jpg?v=1785864179"},{"product_id":"klimt-masters-of-art-9783791387932b","title":"Klimt : Maîtres de l'art","description":"\u003cb\u003eL'histoire de la carrière artistique étonnante de Klimt est racontée dans cette collection magnifiquement produite de reproductions, de photographies et de dessins, accompagnée d'un texte qui place l'artiste dans un moment historique unique et reflète son ardent appétit pour la vie et la beauté.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa carrière de Gustav Klimt a chevauché les derniers soupirs de l'âge d'or de Vienne et la naissance du modernisme. Vue à travers cette lentille bifurquée, il est facile de comprendre pourquoi son œuvre relativement petite a eu un impact aussi durable. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCette biographie magnifiquement illustrée explore l'environnement unique dans lequel Klimt a travaillé — une société où l'éducation des artistes était à la fois appréciée et encouragée ; une ville qui investissait beaucoup d'argent dans une architecture et des portraits magnifiquement ornés ; une population qui expérimentait et supprimait simultanément la liberté de pensée. La pleine étendue des réalisations de Klimt est représentée ici — peintures d'histoire et symbolistes, décorations de bâtiments, fresques murales, affiches, illustrations de magazines, portraits et paysages. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLes lecteurs découvriront comment Klimt a navigué dans l'architecture complexe de la Vienne fin-de-siècle et a contribué à fonder la Sécession viennoise, et ils verront comment le style et les motifs de Klimt ont considérablement évolué au fil des ans. Des dizaines d'œuvres clés permettent un examen approfondi de l'art éblouissant de Klimt, de sa profonde appréciation de la sensualité féminine et de sa brillante application de la couleur et de la mosaïque. L'auteur souligne l'importance de la relation entre les surfaces planes des peintures de Klimt et les espaces qu'elles représentent, établissant ainsi des liens surprenants entre sa peinture et ses compétences dans les arts appliqués. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCompact et satisfaisant, ce livre retrace la trajectoire d'un artiste singulier à travers un paysage culturel en constante évolution.\u003cbr\u003e","brand":"Prestel Publishing","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817231880272,"sku":"9783791387932B","price":9.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791387932-l.jpg?v=1785864178"},{"product_id":"german-design-1949-1989-two-countries-one-history-9783945852446b","title":"Le design allemand 1949-1989 : deux pays, une histoire","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLes créations en plastique bon marché et colorées de l'Allemagne de l'Est opposées au fonctionnalisme froid du design ouest-allemand : la publication \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eGerman Design 1949 – 1989: Two Countries, One History\u003c\/span\u003e en finit avec de tels clichés. Plus de 30 ans après la réunification allemande, elle offre pour la toute première fois un aperçu complet de l'histoire du design allemand de l'après-guerre. \u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eAvec plus de 380 illustrations et de nombreux exemples issus des domaines du design – mode, mobilier, graphisme, automobile, design industriel et intérieur – le livre montre comment le design s'inscrivait dans la vie quotidienne des deux côtés du Mur, le rôle important qu'il a joué dans le processus de reconstruction et comment il a servi d'outil de propagande pendant la Guerre froide. Des objets et des protagonistes clés – de Dieter Rams ou Otl Aicher à l'Ouest à Rudolf Horn ou Renate Müller à l'Est – sont présentés aux côtés de facteurs déterminants tels que l'héritage du Bauhaus et d'institutions importantes. \u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eLe cas exceptionnel de la division de l'Allemagne permet une perspective comparative unique sur le rôle joué par le design dans la promotion du socialisme et du capitalisme. Tandis qu'en République fédérale à l'Ouest, il est devenu un moteur de l'économie d'exportation et de la marque « Made in Germany », à l'Est, il était destiné à alimenter l'économie planifiée socialiste et l'accessibilité pour de larges couches de la population était primordiale. Bien que le livre mette en lumière les différentes réalités de l'Est et de l'Ouest, les nombreuses références croisées qui reliaient le design des deux sont également examinées. Il illustre de manière impressionnante les multiples facettes de l'histoire du design allemand de l'après-guerre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec les contributions de Paul Betts, Greg Castillo, Petra Eisele, Siegfried Gronert, Jana Scholze, Katharina Pfützner, Eli Rubin, Katrin Schreiter, Oliver Sukrow, Carsten Wolff, entre autres ; entretiens avec Prem Krishnamurthy, Renate Müller et Dieter Rams.\u003c\/div\u003e","brand":"Vitra Design Museum","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817232896080,"sku":"9783945852446B","price":56.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783945852446-l.jpg?v=1785864195"},{"product_id":"the-candy-store-funk-nut-and-other-art-with-a-kick-9783777438399b","title":"The Candy Store : Funk, noix et autres œuvres avec du punch","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eAdeliza McHugh a contribué à inscrire l'esthétique fantaisiste, funky et irrévérencieuse de la Central Valley californienne sur la carte de l'histoire de l'art grâce à sa légendaire Candy Store Gallery. Publié à l'occasion du 60e anniversaire de la fondation de la galerie, ce catalogue est le plus important à ce jour sur la Candy Store et célèbre, comme McHugh aimait le dire, l'art avec un « coup de pied ».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1962, Adeliza McHugh a ouvert la Candy Store Gallery à Folsom, en Californie. L'entreprise a commencé comme un magasin de bonbons, mais lorsque celui-ci a fermé, McHugh l'a converti en galerie d'art. Elle y a présenté des céramistes et des peintres qui sont devenus importants au niveau national et même international, notamment Robert Arneson, Roy De Forest, David Gilhooly, Irving Marcus, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Jack Ogden, Sandra Shannonhouse, Peter VandenBerge et Maija Peeples-Bright. Leurs œuvres, ainsi que celles de nombreux autres artistes, ont ravi les visiteurs de la galerie pendant 30 ans.","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817233846352,"sku":"9783777438399B","price":24.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777438399-l.jpg?v=1785864197"},{"product_id":"the-allure-of-chanel-pushkin-press-classics-9781805330219b","title":"Le charme de Chanel (Pushkin Press Classics)","description":"\u003cb\u003eL'histoire de Coco Chanel, racontée par elle-même à Paul Morand, dans une magnifique nouvelle édition de poche\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIdéal pour les fans de l'univers luxueux et exceptionnel de Chanel, et du livre emblématique de Danièle Bott, \u003ci\u003eChanel : Collections et Créations\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCoco Chanel invita Paul Morand à la retrouver à Saint-Moritz à la fin de la Seconde Guerre mondiale, lui offrant l'opportunité de rédiger ses mémoires ; ses notes de leurs conversations intimes furent rangées dans un tiroir et ne réapparurent qu'un an après la mort de Chanel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ travers la transcription de leurs conversations par Morand, Chanel nous parle de son amitié avec Misia Sert, des hommes de sa vie, de sa philosophie de la mode et de l'histoire derrière le légendaire parfum Chanel N°5.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCes souvenirs de Coco Chanel, racontés avec ses propres mots, brossent avec art le portrait de la femme insaisissable, mystérieuse et charmante qui se cache derrière Chanel.","brand":"Pushkin Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817236205648,"sku":"9781805330219B","price":12.49,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781805330219-l.jpg?v=1785864197"},{"product_id":"praised-and-ridiculed-french-painting-1820-1880-9783777429465b","title":"Loué et Ridiculisé : La Peinture Française 1820-1880","description":"\u003cp\u003eRomantisme, Réalisme, Impressionnisme – ce sont encore les étiquettes stylistiques les plus importantes qui ont servi de slogans à la peinture française au XIXe siècle. À cette époque, Delacroix, Courbet, Manet et bien d’autres ont quitté le « droit chemin » de la peinture, la manière académique-néoclassique. Très controversés à l’époque, ces peintres sont aujourd’hui célébrés dans le monde entier comme des précurseurs du modernisme. La situation est très différente en ce qui concerne les peintres du Salon comme Meissonier, Cabanel, Gérôme et Bouguereau, qui étaient très estimés à l’époque. Aujourd’hui, ils ont été relégués en marge, surtout dans la région germanophone – injustement, car ils jouent un rôle exceptionnel en ce qui concerne notre compréhension des développements artistiques de l’époque.\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817242136656,"sku":"9783777429465B","price":31.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777429465-l.jpg?v=1785864223"},{"product_id":"constable-a-portrait-9781474612920b","title":"Constable : Un portrait","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eUN DES MEILLEURS LIVRES DU \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eTIMES \u003c\/span\u003eET DU \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eSUNDAY TIMES\u003c\/span\u003e POUR 2022\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eJohn Constable, le peintre révolutionnaire du XIXe siècle des paysages et des ciels du sud de l'Angleterre, est l'artiste britannique le plus aimé mais peut-être le moins compris.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSes tableaux reflètent des visions de paysages qui ont choqué et perplexe ses contemporains : attentifs aux détails, spontanés dans le geste, audacieux dans leur utilisation de la couleur. Ce que nous apprenons de ses paysages, c'est que Constable avait une connaissance locale pointue du Suffolk, une clarté d'expression des ciels au-dessus de Hampstead, une compréhension des marées humaines à Londres et Brighton, et une rare capacité dans ses dernières peintures de la Cathédrale de Salisbury à transformer une passion silencieuse et refoulée en peinture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePourtant, Constable était aussi un correspondant actif et énergique. Ses lettres et ses journaux intimes – il y a plus de mille lettres de et vers lui – révèlent un homme de passion, d'opinions et de discorde, tandis que son caractère et sa personnalité sont dissimulés derrière la couleur chatoyante de ses tableaux. Ils révèlent également les vies et les circonstances de ses frères et sœurs, de ses cousins et de ses tantes, qui contribuent à définir le paysage social et économique sur lequel il peut être le plus clairement perçu. Ces réflexions multiples dressent un portrait net de la personne, ainsi que du peintre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa biographie de James Hamilton révèle un homme complexe et tourmenté, et fait éclater les mythologies précédentes sur cet artiste intemporel, et le replace dans son contexte propre en tant que géant de l'art européen.\u003c\/div\u003e","brand":"Weidenfeld \u0026 Nicolson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817242628176,"sku":"9781474612920B","price":11.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781474612920-l.jpg?v=1785864224"},{"product_id":"the-curatorial-condition-9783956795343b","title":"La condition curatoriale","description":"\u003cb\u003eUne analyse des relations créées par le commissariat — des relations qui le constituent également.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003eMalgré l'intérêt croissant pour le commissariat depuis la fin du XXe siècle, les conditions structurelles et les potentiels sous-jacents à son statut socioculturel particulier n'ont pas encore été définis. Partant de ce constat, dans ce livre, Beatrice von Bismarck décrit le commissariat — ce champ d'activité et de connaissance culturelle qui concerne la diffusion publique de l'art et de la culture — comme un domaine de pratique et de sens avec ses propres structures, conditions, règles et procédures.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVon Bismarck se concentre sur les relations créées par le commissariat — des relations qui le constituent également. En se penchant sur le tissu dynamique des relations entre participants humains et non humains, elle opère un glissement dans le discours sur le commissariat : plutôt que de mettre en avant des définitions partielles de l'activité curatoriale, la subjectivation du curateur et le format de présentation de l'exposition, elle souligne l'interaction de tous ces facteurs. Elle propose un cadre conceptuel visant à mettre en évidence l'activité, la position du sujet et le produit résultant comme étant toujours déjà dynamiquement interdépendants dans leur genèse, leur articulation et leur fonction. Enfin et surtout, cela situe la condition curatoriale dans le contexte des paramètres clés des développements sociétaux au cours du dernier demi-siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817243578448,"sku":"9783956795343B","price":15.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795343-l.jpg?v=1785864234"},{"product_id":"the-murder-factory-life-and-work-of-h-h-holmes-first-america-9783956795435b","title":"The Murder Factory: Vie et œuvre de H. H. Holmes, premier tueur en série américain (Domestic Psycho I)","description":"\u003cb\u003eL'émergence simultanée du tueur en série et de la chaîne de montage comme expressions de la rationalité des méthodes de production modernes.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003eEn 1896, à l'âge de 35 ans, Henry Howard Holmes, de son vrai nom Herman Webster Mudget, est devenu le premier tueur en série aux États-Unis, avouant des dizaines de crimes. Pour mener ses activités en toute discrétion, il a construit à Chicago un bâtiment si vaste que ses voisins l'appelaient le « Château ». Situé à deux pas des abattoirs les plus sophistiqués du monde, létal, pratique et confortable, le bâtiment de Holmes était équipé des dernières innovations. Chef-d'œuvre de crime rationnel et douillet en pantoufles, le projet de Holmes s'intégrait parfaitement dans le projet fonctionnaliste du monde moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans \u003ci\u003eThe Murder Factory\u003c\/i\u003e, Alexandra Midal examine l'émergence presque simultanée de la révolution industrielle et de la figure du tueur en série. Loin d'être une coïncidence, elle marque la rationalité des nouvelles méthodes de production – dont la chaîne de montage et le meurtre en série sont deux expressions. Dans le cas de Holmes, un anti-héros de l'histoire moderne peut éclairer le traitement des êtres vivants apporté par cette révolution économique, mécanique et culturelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes confessions de H. H. Holmes, publiées dans le \u003ci\u003ePhiladelphia Enquirer\u003c\/i\u003e juste avant son exécution en avril 1896, suivent le texte de Midal.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817245249616,"sku":"9783956795435B","price":10.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783956795435-l.jpg?v=1785864237"},{"product_id":"turner-masters-of-art-9783791393421b","title":"Turner (Maîtres de l'art)","description":"\u003cb\u003eRempli de superbes reproductions et de textes captivants reflétant les dernières recherches, ce volume portable et à un prix attractif est l'introduction parfaite à l'un des pionniers les plus importants du modernisme en Grande-Bretagne et au-delà.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoseph Mallord William Turner est considéré comme un pionnier du modernisme en Europe. Plus que presque tout autre artiste de la première moitié du XIXe siècle, il a réussi à faire de l'atmosphère et de la couleur les éléments déterminants de ses peintures. Ses paysages, marines et vedute de renommée mondiale témoignent de son utilisation virtuose de la lumière ; le figuratif semble se dissoudre au profit de l'ambiance. Ce livre conforte la réputation de Turner comme modèle pour les Impressionnistes et précurseur de l'abstraction.\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003eUn essai introductif éclaire la vie et l'œuvre de Turner dans un contexte historique, tandis que des peintures et aquarelles sélectionnées sont examinées en détail.\u003c\/div\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817245478992,"sku":"9783791393421B","price":9.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791393421-l.jpg?v=1785864239"},{"product_id":"turner-and-the-elements-9783777440019b","title":"Turner et les Éléments","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003ePeintre des éléments, J. M. W. Turner dépeignait dans ses paysages des forces naturelles telles que le vent, le feu et l'eau, en mettant l'accent sur leur considérable pouvoir destructeur et sur la vulnérabilité de l'homme face à celles-ci. Qu'il s'agisse de scènes de tempête, d'avalanches ou de catastrophes maritimes, les peintures à l'huile et les aquarelles de Turner étaient également inspirées par les recherches contemporaines en sciences naturelles. \u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eConçu par le Bucerius Kunst Forum de Hambourg et édité par d'éminents experts de Turner, ce volume comprend quatre-vingt-cinq chefs-d'œuvre de la Tate Gallery de Londres qui seront également exposés au Musée national de Cracovie et à la Turner Contemporary, nouvellement inaugurée au Royaume-Uni. Les œuvres présentées ici illustrent la connaissance approfondie que Turner avait de la nature et de l'impact de ses forces, acquise grâce à une fascination de toute une vie, et montrent que les développements importants de la technique de l'artiste au cours de plusieurs décennies ont fait écho aux nombreuses nouvelles découvertes scientifiques de l'époque. La représentation étonnamment réaliste de la lumière par Turner est particulièrement significative, donnant l'impression que bon nombre de ses toiles irradiaient littéralement. Avec 150 illustrations somptueuses en couleur, ce volume montre comment la compréhension toujours plus profonde de Turner du monde naturel et de la lumière en particulier lui a valu sa place au panthéon des grands artistes européens.\u003c\/div\u003e","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817245937744,"sku":"9783777440019B","price":31.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777440019-l.jpg?v=1785864239"},{"product_id":"hong-kong-visual-culture-the-m-guide-9780500024966b","title":"Culture visuelle de Hong Kong : le guide du M+","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eUn voyage à travers la collection du M+ et les espaces culturels de Hong Kong, racontant l'histoire passée et présente de la ville à travers ses œuvres d'art et ses monuments emblématiques.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes collections du M+ comprennent des objets fabriqués à Hong Kong ou associés à la ville, allant des enseignes au néon et des éphémères publicitaires aux plans architecturaux, photographies et œuvres d'art, qui offrent tous de nouvelles perspectives sur la vie contemporaine de la ville.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eHong Kong Visual Culture: The M+ Guide\u003c\/span\u003e emmène le lecteur dans un voyage à travers la culture visuelle moderne et contemporaine de la ville. Le livre est divisé en trois sections principales, la première se concentrant sur les œuvres d'art et les objets qui reflètent la vie quotidienne à Hong Kong ; la seconde documentant l'environnement urbain ; et la dernière section se concentrant sur les perspectives et approches artistiques qui démontrent la vision unique de la ville. Sont également inclus une carte dépliante de l'artiste Don Mak et une couverture spécialement commandée. De la Cantopop et de la montagne de granit poli créée par Zaha Hadid aux chefs-d'œuvre de la culture vernaculaire de l'artiste calligraphe le « Roi de Kowloon » et aux photographies de Michael Wolf, ce livre richement illustré célèbre la contribution significative de Hong Kong à la culture matérielle mondiale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec 245 illustrations","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817248559184,"sku":"9780500024966B","price":20.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500024966-l.jpg?v=1785864247"},{"product_id":"the-unexpected-guest-art-writing-and-thinking-on-hospitality-9781908970039b","title":"L'invité inattendu : art, écriture et pensée sur l'hospitalité","description":"L'hospitalité est l'accueil que nous réservons aux étrangers, une attitude et un code de conduite, et une métaphore englobant les questions du corps, du territoire, de la politique, de l'écologie et de l'hébergement des données. Publié à l'occasion de la septième Biennale de Liverpool, \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eThe Unexpected Guest\u003c\/span\u003e accueille un éventail d'artistes, d'écrivains et de penseurs des quatre coins du globe, dans une anthologie complexe de textes nouvellement commandés, de projets d'artistes et de textes créatifs. Les artistes ont été invités à apporter une contribution qui reflète un aspect particulier de l'hospitalité, ou à inviter un hôte à occuper leur espace. Kenneth Goldsmith a invité 29 poètes à composer des œuvres sur deux domaines clés pertinents pour le sujet : la technologie et la géographie. Des essais commandés par des universitaires de renom d'Afrique, des Amériques, d'Europe et d'Asie examinent l'hospitalité sous de multiples perspectives, notamment l'histoire coloniale, la politique spatiale et l'éthique de la relation hôte-invité.","brand":"Art Books Publishing Ltd","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817251016784,"sku":"9781908970039B","price":18.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781908970039-l.jpg?v=1785864258"},{"product_id":"bauhaus-goes-west-modern-art-and-design-in-britain-and-ameri-9780500519929b","title":"Le Bauhaus à l'Ouest : L'Art et le Design Modernes en Grande-Bretagne et en Amérique","description":"\u003cb\u003eUne exploration de l'école du Bauhaus et de son héritage dans le contexte de la période moderniste, y compris son influence plus large sur l'art, le design et l'éducation.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eBauhaus Goes West\u003c\/i\u003e est l'histoire des échanges culturels et artistiques entre l'Allemagne et l'Occident sur une période de soixante-dix ans. Il présente une vision de l'influente école du Bauhaus par rapport à la période moderniste plus large, distinguant l'idée reçue du Bauhaus de la réalité documentée. Initialement, le Bauhaus était considéré comme une expérience éducative, ce n'est que plus tard qu'il fut reconnu comme un style et un mouvement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eS'appuyant sur des recherches méticuleuses, Alan Powers réexamine les spéculations concernant la réception et la compréhension des individus liés à l'école du Bauhaus et ce qu'ils ont finalement accompli.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn examinant plus en détail la théorie et la pratique de l'art, du design et de l'architecture entre le mouvement Arts and Crafts et le modernisme, ce livre remet en question l'hypothèse selon laquelle les années 1920 représentaient un vide de conservatisme réactionnaire. Bauhaus Goes West offre l'opportunité de redécouvrir certains aspects négligés de l'avant-garde qui ont coexisté avec les travaux du Bauhaus, tels que les films de Francis Bruguière et Len Lye, et le développement de l'enseignement artistique pour les enfants sous la direction de Marion Richardson et du London County Council.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817251934288,"sku":"9780500519929B","price":20.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500519929-l.jpg?v=1785864262"},{"product_id":"baselitz-naked-masters-9783775754118b","title":"Baselitz : Maîtres nus","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eGeorg Baselitz dialogue avec les Maîtres anciens – invité par le Kunsthistorisches Museum de Vienne, le célèbre peintre et sculpteur allemand s'engage dans une conversation visuelle. Baselitz lui-même a choisi les œuvres présentées, en se concentrant exclusivement sur la représentation du nu. L'exposition et le catalogue tournent autour de cet état humain élémentaire et de son rôle fondamental dans l'art européen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDepuis le début de sa carrière, l'œuvre de Baselitz a été imprégnée d'une conscience profonde de l'histoire de l'art. Il a été particulièrement inspiré par la rupture du maniérisme avec les règles classiques. Des perspectives sur l'histoire du nu en peinture, ainsi que sur l'actualité de la peinture elle-même, émergent de cette rencontre entre les œuvres de Baselitz et des peintures historiques d'une beauté idéalisée provenant du Kunsthistorisches Museum. Les juxtapositions soigneusement choisies ouvrent un espace où l'on peut réfléchir et faire l'expérience de l'essence de la peinture d'une manière renouvelée.","brand":"Hatje Cantz Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817252261968,"sku":"9783775754118B","price":38.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783775754118-l.jpg?v=1785864260"},{"product_id":"zadie-xa-house-gods-animal-guides-five-ways-2-forgiveness-9780854883103b","title":"Zadie Xa Dieux domestiques, esprits animaux et cinq chemins vers le pardon","description":"\u003cp\u003eCette publication – le premier catalogue dédié de l'artiste – célèbre l'exposition actuelle de Zadie Xa à la Whitechapel Gallery, présentant la plus grande commande réalisée à ce jour par Xa au Royaume-Uni. Entièrement illustrée de photographies de l'installation complète, cette magnifique publication comprend également de nouveaux essais de Lucia Pietroiusti, Ana Teixeira Pinto et Wong Binghao, ainsi que des documentations sur les expositions et performances passées de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Whitechapel Gallery","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817258324048,"sku":"9780854883103B","price":20.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780854883103-l.jpg?v=1785864282"},{"product_id":"matisse-masters-of-art-9783791387390b","title":"Matisse : Maîtres de l'art","description":"\u003cb\u003eDécouvrez Henri Matisse, l'un des artistes les plus appréciés du XXe siècle, et son héritage artistique.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe ses premières toiles d'influence pointilliste à ses découpages de papier mûrs et ludiques ; des fresques exubérantes et immenses aux vitraux pieux – Henri Matisse était réputé pour son usage dramatique de la couleur et son dessin fluide. Trente des œuvres les plus appréciées de Matisse sont examinées de près dans cette introduction qui explore les diverses tensions de l'œuvre de l'artiste – son adoption de la couleur pure, des motifs et de la texture ; les plaisirs langoureux de la Côte d'Azur ; les représentations primitives de l'extase humaine ; les scènes tranquilles de la vie domestique et les monuments grandioses de la vie religieuse. Une biographie captivante guide les lecteurs à travers chaque phase de la carrière de Matisse et révèle comment son aversion pour les sujets troublants ou déprimants était en opposition directe avec l'esprit radical de son œuvre.","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817261273168,"sku":"9783791387390B","price":9.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791387390-l.jpg?v=1785864302"},{"product_id":"the-ladies-of-art-stories-of-women-in-the-16th-and-17th-cent-9788857246826b","title":"Les Dames de l'art : Histoires de femmes aux XVIe et XVIIe siècles","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eSi beaucoup a été écrit sur la peinture italienne des XVIe et XVIIe siècles, la contribution des femmes artistes de cette période a souvent été négligée : des figures extraordinaires aux histoires personnelles incroyables et souvent obscures.\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eThe Ladies of Art\u003c\/span\u003e met en lumière ces artistes et leurs vies, le rôle qu'elles ont joué à leur époque et comment certaines d'entre elles se sont fait un nom dans les grandes cours internationales : des femmes extraordinaires, qui ont surmonté les stéréotypes sociaux et qui n'ont pas encore reçu l'attention qu'elles méritent. Ce livre décrit l'art et la vie de trente-quatre femmes artistes, en commençant par Artemisia Gentileschi – la première femme artiste dont l'œuvre a constitué un tournant capable de remettre en question certains préjugés de genre – suivie par d'autres célèbres femmes peintres italiennes, telles que Sofonisba Anguissola – la peintre lombarde appréciée par Van Dyck –, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Marietta Robusti, dite « la Tintoretta », et bien d'autres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn admirant les plus de 130 œuvres présentées dans ce livre, nous pouvons apprécier la grandeur artistique de ces artistes longtemps oubliées ainsi que la nature problématique d'une période historique qui n'a pas favorisé l'affirmation et la reconnaissance professionnelles des femmes. Des histoires de femmes qui offrent une lecture au-delà des stéréotypes et capables de remettre en question les modèles comportementaux. Des femmes qui ont défié les préjugés, déconstruit les clichés restrictifs et qui ont trouvé leur expression dans la peinture.\u003c\/div\u003e","brand":"Skira","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817262518352,"sku":"9788857246826B","price":26.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9788857246826-l.jpg?v=1785864319"},{"product_id":"photography-a-cultural-history-3rd-edition-9781856696661b","title":"Photographie : Une histoire culturelle (3e édition)","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eVoici l'histoire que nous attendions… érudite et divertissante… elle montre comment les images ont réellement changé notre monde. Sa sélection astucieuse de plus de 600 photos fascinantes (dont beaucoup en couleur) illustre une histoire qui passe le test ultime : ouvrez n'importe quelle page et vous êtes accro… et elle est exempte de jargon académique fastidieux.\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eCette 3e édition de l'étude révolutionnaire de la photographie internationale comprend 16 pages supplémentaires, incluant de nouveaux documents issus de recherches récentes sur la relation entre la photographie victorienne et la peinture, l'implication de la photographie dans les mouvements artistiques allemands et russes entre les deux guerres mondiales et l'influence croissante de la photographie vernaculaire aux côtés de la photographie d'art et commerciale. Elle documente l'essor de la photographie numérique et son impact sur l'histoire de la photographie et la pratique contemporaine, y compris l'utilisation mondiale des appareils photo numériques et des téléphones avec appareil photo. Cela reste le seul livre à retracer l'histoire complète de la photographie dans son contexte culturel, à l'échelle mondiale.\u003c\/div\u003e","brand":"Laurence King Publishing","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817263927376,"sku":"9781856696661B","price":25.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781856696661-l.jpg?v=1785864321"},{"product_id":"13-artists-children-should-know-9783791341736b","title":"13 artistes que les enfants devraient connaître","description":"Ce livre richement illustré, présentant les plus grands peintres du monde, est une excellente introduction aux artistes et à leurs œuvres pour les jeunes lecteurs.\u003cbr\u003eQu'il s'agisse de la mystérieuse Joconde de Léonard de Vinci, des vibrantes représentations de la lumière de Vermeer, des coups de pinceau envoûtants de Van Gogh, ou des découpes ludiques de Matisse, l'art présenté ici est introduit dans un format et un style qui plairont aux enfants.\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eLe livre est organisé chronologiquement, accompagné d'une frise chronologique pour offrir un contexte historique utile. Chaque entrée d'artiste comprend une biographie concise, de belles reproductions d'œuvres majeures et des textes vivants qui s'adressent directement aux jeunes lecteurs. Des jeux, des quiz et d'autres activités aident les lecteurs à découvrir les contributions significatives de chaque artiste d'une manière à la fois amusante et inspirante. Des informations supplémentaires sur les musées, des suggestions de lectures complémentaires et des ressources en ligne satisferont les esprits les plus curieux.\u003c\/div\u003e","brand":"Prestel Publishing","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817265991760,"sku":"9783791341736B","price":8.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791341736-l.jpg?v=1785864315"},{"product_id":"100-sculptors-of-tomorrow-9780500021477b","title":"100 sculpteurs de demain","description":"\u003cb\u003eUne sélection internationale\nde sculpteurs émergents et\nméconnus travaillant aujourd'hui.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003eContournant les canaux traditionnels du monde de l'art, \u003ci\u003e100 sculpteurs de demain\u003c\/i\u003e est l'aboutissement d'un grand appel à candidatures démocratique et ouvert pour les sculpteurs émergents. Parmi des milliers de propositions, un jury de renommée internationale a identifié les noms les plus passionnants de la sculpture actuelle, tous présentés dans ce livre magnifiquement illustré. Dans la lignée du très respecté \u003ci\u003e100 peintres de demain\u003c\/i\u003e, qui a lancé la carrière d'artistes tels que Michael Armitage, Yelena Popova et Heman Chong, 100 sculpteurs offre une autre plateforme puissante pour les artistes et une expérience fascinante et visuellement époustouflante pour les lecteurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa sculpture réémerge comme un médium vénéré dans le monde de l'art actuel. À l'ère des logiciels de modélisation 3D et des matériaux toujours plus nombreux, les possibilités de la sculpture contemporaine sont véritablement éblouissantes, un fait dont les œuvres présentées dans ce livre peuvent témoigner.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePrésentant une sélection des meilleurs sculpteurs émergents de six continents et de plus de trente pays, \u003ci\u003e100 sculpteurs de demain\u003c\/i\u003e guide les lecteurs avec des résumés biographiques et des témoignages d'artistes de première main, ainsi que des lectures recommandées et des aperçus de conservateurs, d'universitaires, d'écrivains et d'autres artistes. C'est une ressource indispensable pour les étudiants, les enseignants, les praticiens et toute personne intéressée par l'avenir de cette forme d'art en constante évolution.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817266548816,"sku":"9780500021477B","price":37.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500021477-l.jpg?v=1785864317"},{"product_id":"hermann-stenner-a-pioneer-of-german-expressionism-great-mast-9783777438238b","title":"Hermann Stenner : Un pionnier de l'expressionnisme allemand (Grands Maîtres de l'Art)","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLe peintre Hermann Stenner (1891-1914) fut l'un des talents exceptionnels du XXe siècle. Il est impressionnant de constater qu'il a réalisé son développement artistique rapide et son langage pictural distinct en seulement cinq années d'études et de travail créatif. Son œuvre remarquablement vaste est redécouverte aujourd'hui, suite à sa mort précoce pendant la Première Guerre mondiale.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNé à Bielefeld, Stenner faisait partie du cercle des expressionnistes westphaliens ainsi que du « Cercle Hölzel ». Sa carrière a débuté de manière très prometteuse. Après avoir fréquenté la classe de peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Stuttgart, il a rejoint Adolf Hölzel et est devenu son élève maître en 1912. L'année suivante, Stenner participait déjà à d'importantes expositions en Allemagne et à l'étranger ; ses œuvres étaient présentées aux côtés de celles d'artistes comme Egon Schiele et Max Slevogt. En 1914, quelques mois seulement avant sa mort à la guerre, il a réalisé le cycle de peintures murales dans le hall d'entrée de l'exposition du Werkbund à Cologne – aujourd'hui détruites – avec Oskar Schlemmer et Willi Baumeister.","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817267236944,"sku":"9783777438238B","price":8.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777438238-l.jpg?v=1785864319"},{"product_id":"1960now-photographs-of-civil-rights-activists-and-black-live-9781452170725b","title":"#1960Now : photographies de militants des droits civiques et de manifestations Black Lives Matter","description":"\u003cb\u003eLe combat pour l'égalité continue, de 1960 à aujourd'hui.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eCombinant des portraits d'activistes passés et présents de la justice sociale avec des images documentaires de récentes manifestations à travers les États-Unis, \u003ci\u003e#1960Now\u003c\/i\u003e met en lumière les parallèles entre le mouvement des droits civiques des années 1960 et le mouvement Black Lives Matter d'aujourd'hui. Les photographies saisissantes en noir et blanc de Shelia Pree Bright capturent le courage et la conviction des anciens leaders des années 60 et d'une nouvelle génération d'activistes, offrant un puissant rappel que la lutte pour la justice est loin d'être terminée. \u003ci\u003e#1960Now\u003c\/i\u003e représente une contribution nouvelle et importante à la photographie de protestation américaine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003cblockquote style=\"margin: 0 0 0 40px; border: none; padding: 0px;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e• Met en dialogue direct le mouvement des droits civiques des années 1960 et Black Lives Matter\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e• Introduction par Alicia Garza, cofondatrice de Black Lives Matter\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e• S'appuie sur la popularité de #1960Now et @sheepreebright sur Instagram\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003e\u003cb\u003eLes fans de \u003ci\u003eTraining School for Negro Girls\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMartha Rosler: Irrespective\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eCharles White: A Retrospective\u003c\/i\u003e adoreront ce livre.\u003c\/b\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Chronicle Books","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817267597392,"sku":"9781452170725B","price":16.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781452170725-l.jpg?v=1785864319"},{"product_id":"picasso-el-greco-9783775752138b","title":"Picasso—Le Greco","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eQuelque 40 juxtapositions soigneusement choisies de chefs-d'œuvre des deux artistes retracent un dialogue qui compte parmi les plus fascinants de l'histoire de l'art. Cette publication fait revivre de manière saisissante la rencontre de Pablo Picasso (1881-1973) avec le vieux maître d'origine crétoise Doménikos Theotokópoulos, mieux connu sous le nom d'El Greco (1541-1614).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe style inimitable d'El Greco lui a valu une renommée considérable à son époque. Peu après sa mort, cependant, son œuvre a été largement oubliée. Ce n'est qu'aux alentours de 1900 qu'une renaissance d'El Greco a été lancée, avec Picasso en première ligne. Son engagement avec le maître gréco-espagnol est allé non seulement beaucoup plus loin qu'on ne l'avait supposé auparavant, mais a également duré beaucoup plus longtemps. De sa première rencontre avec les œuvres d'El Greco peu avant 1900 jusqu'à la fin de sa vie, Picasso a non seulement fait référence, mais s'est engagé dans un dialogue artistique fascinant avec le vieux maître.","brand":"Hatje Cantz Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817267826768,"sku":"9783775752138B","price":40.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783775752138-l.jpg?v=1785864320"},{"product_id":"design-the-whole-story-revised-and-updated-9780500296875b","title":"Concevoir l'histoire complète (Révisée et mise à jour)","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eUne édition révisée de cette histoire populaire du design, mise à jour pour refléter les innovations depuis la première publication du livre en 2016.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eDesign: The Whole Story\u003c\/span\u003e examine de près les développements clés, les mouvements et les praticiens du design à travers le monde, des débuts de la fabrication industrielle à nos jours. Organisé chronologiquement, il situe le design dans ses contextes technologiques, culturels, économiques, esthétiques et théoriques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes moralistes vertueux du XIXe siècle aux penseurs radicaux du modernisme – et de l'émergence de personnalités telles que Raymond Loewy dans les années 1930 aux superstars d'aujourd'hui comme Philippe Starck – le livre offre une couverture approfondie d'un sujet qui touche toutes nos vies. Des œuvres emblématiques qui marquent des avancées significatives ou qui caractérisent une époque ou une approche particulière – telles que la chaise Wassily de Marcel Breuer de 1925, le travail d'identité visuelle d'Eliot Noyes pour IBM dans les années 1950 et la police Verdana de Matthew Carter, conçue pour être lue à l'écran – sont analysées en détail, tandis que le texte expose le cadre d'idées, d'intentions et de technologies dans lequel différentes approches du design ont évolué.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes voitures que nous conduisons et des produits que nous achetons aux graphiques qui nous entourent, nous sommes tous des consommateurs de design. \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eDesign: The Whole Story\u003c\/span\u003e fournit toutes les informations nécessaires pour décoder le monde matériel.","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817267859536,"sku":"9780500296875B","price":20.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500296875-l.jpg?v=1785864319"},{"product_id":"senga-nengudi-topologies-9783777433684b","title":"Senga Nengudi : Topologies","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eÉdition bilingue\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003eDepuis près de cinquante ans, Senga Nengudi (née en 1943, États-Unis) a façonné une œuvre qui occupe une place spécifique et unique entre sculpture, danse et performance. Ses sculptures iconiques R . S .V. P. – des objets performatifs fabriqués à partir de collants et de matériaux tels que le sable et la pierre – ont été acquises par d'importants musées américains. Cette publication accompagne la première exposition individuelle de Nengudi en Allemagne, au Lenbachhaus, à Munich.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrâce à des documents récemment étudiés qui sont restés inexploités jusqu'à présent, cette publication mettra en lumière un travail précoce étonnant d'une artiste qui n'a cessé de s'efforcer d'élargir la définition de ce que la sculpture peut être. Parmi les corpus d'œuvres présentés dans le livre figurent les Water Compositions (1969–70), des sculptures interactives en vinyle et en eau que Nengudi considérait comme une réfutation organique du règne du minimalisme ; des premières œuvres en tissu que Nengudi accrochait dans les ruelles de Harlem, à New York ; les sculptures suggestives R.S. V.P. (1976–aujourd'hui), dont certaines ont été activées lors de performances chorégraphiées. Avec des essais inédits de Kellie Jones (Columbia University), Catherine Wood (Tate Modern) et Malik Gaines (NYU).","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817272676432,"sku":"9783777433684B","price":28.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777433684-l.jpg?v=1785864341"},{"product_id":"guide-to-historic-artists-homes-studios-9781616897734b","title":"Guide des Maisons \u0026 Ateliers d'Artistes Historiques","description":"Des vues désertiques du ranch de Georgia O'Keeffe au Nouveau-Mexique à la chaumière de Jackson Pollock et Lee Krasner dans les Hamptons, découvrez les maisons et les ateliers d'illustres artistes américains et soyez témoin de la création en devenir. Célébrant le vingtième anniversaire du programme Historic Artists' Homes and Studios du National Trust for Historic Preservation, il s'agit du premier guide des quarante-quatre musées du réseau, situés dans toutes les régions des États-Unis et tous ouverts au public. Le guide présente l'héritage visuel de chaque artiste et situe chaque site dans le contexte de son architecture et de son paysage, qui ont souvent été conçus par les artistes eux-mêmes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ travers des portraits, des œuvres d'art et des photos de sites, découvrez la puissante influence du lieu sur de grands noms américains tels qu'Andrew Wyeth, Grant Wood, Winslow Homer et Donald Judd, ainsi que sur des figures moins connues mais tout aussi créatives qui ont apporté d'importantes contributions à l'histoire culturelle – la photographe Alice Austen et la muraliste Clementine Hunter, entre autres.","brand":"Princeton Architectural Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817280213072,"sku":"9781616897734B","price":18.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781616897734-l.jpg?v=1785864379"},{"product_id":"the-french-royal-wardrobe-the-hotel-de-la-marine-restored-9782080261328b","title":"La Garde-robe royale française : L'Hôtel de la Marine restauré","description":"\u003cb\u003eCe volume nous emmène dans les coulisses de l’Hôtel de la Marine, un trésor du patrimoine parisien, pour en révéler l’histoire et la métamorphose.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’Hôtel de la Marine, monument exemplaire sur la Place de la Concorde à Paris, est une superbe réalisation architecturale construite au XVIIIe siècle par Ange-Jacques Gabriel, architecte officiel du roi Louis XV. L’institution qu’il abritait était chargée de choisir, d’acheter et d’entretenir tous les meubles du roi, des lits aux chaises les plus simples, et les trésors de la Couronne y furent entreposés jusqu’en 1789, après quoi il devint le siège du Ministère de la Marine pendant plus de deux cents ans.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eUne vaste restauration de quatre ans a été achevée en 2021 ; le bâtiment a rouvert au public et abrite un musée, des appartements conservés qui mettent en valeur les goûts des XVIIIe et XIXe siècles, une salle d’exposition, une librairie et trois restaurants. Des photographies inédites saisissent la splendeur et la majesté du monument.","brand":"Flammarion","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817280639056,"sku":"9782080261328B","price":38.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9782080261328-l.jpg?v=1785864377"},{"product_id":"christina-von-bitter-the-skin-of-things-9783777438115b","title":"Christina von Bitter: La peau des choses","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eÉdition bilingue\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003eÀ travers ses expériences avec des matériaux extrêmement légers, Christina von Bitter a développé une série fascinante d'objets tridimensionnels translucides. Ce volume offre un aperçu du travail multifacette d'une sculptrice qui utilise principalement le papier et le fil pour créer des sculptures qui semblent défier la gravité.","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817281491024,"sku":"9783777438115B","price":43.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777438115-l.jpg?v=1785864381"},{"product_id":"what-s-the-point-of-art-9780744092042b","title":"Quel est l'intérêt de l'art ?","description":"\u003cb\u003ePréparez-vous à un voyage ludique à travers l'art, et découvrez pourquoi nous le créons et pourquoi il est important.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eÀ quoi sert l'art ?\u003c\/i\u003e révèle comment l'art a changé le monde, un mouvement artistique à la fois, et il est garanti d'inspirer, de surprendre et de divertir tous ceux qui le liront.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePourquoi l'art est-il important ? Qu'y a-t-il de si merveilleux à son sujet ? Dans ce livre, les enfants verront le monde à travers les yeux de célèbres artistes, apprenant ce qui les a inspirés à créer de l'art. Si vous voulez apprendre pourquoi l'art a le pouvoir d'être beau, choquant, divertissant et même politique, c'est le point de départ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCe guide artistique pour enfants offre :\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eUne exploration des raisons de l'art, de la dévotion religieuse à la contestation du statu quo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eUne excellente introduction à l'art et aux artistes pour les enfants de 9 ans et plus intéressés par le sujet.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDes illustrations et des récits de vie d'artistes masculins et féminins du monde entier.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003cbr\u003eSaviez-vous que les premiers humains passaient beaucoup de temps sur leurs peintures rupestres ? Et qu'avant l'invention des appareils photo, la seule façon d'enregistrer son visage était de poser pour un portrait ? De nombreux artistes, tels que Vincent Van Gogh et Frida Kahlo, ont utilisé l'art comme un langage pour exprimer leurs sentiments, leurs pensées et leurs émotions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDécouvrez comment les artistes ont été inspirés par le monde qui les entourait, comment leurs techniques et leurs styles ont évolué au fil du temps, et comment leur art a changé le monde. Ce guide artistique est un excellent moyen d'encourager les enfants à remarquer l'art partout où ils vont.","brand":"DK Publishing","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817282637904,"sku":"9780744092042B","price":11.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780744092042-l.jpg?v=1785864385"},{"product_id":"impressionist-places-revealed-in-paintings-and-photographs-9783791379593b","title":"Lieux impressionnistes : Révélés dans les peintures et les photographies","description":"\u003cb\u003eCe somptueux livre d'art offre une perspective unique sur la réussite impressionniste, célébrant la magie du passé et révélant son héritage dans la réalité du présent.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans leurs paysages lumineux, les artistes impressionnistes ont créé une nouvelle façon de voir la nature, mais à quoi ressemblent les lieux qu'ils ont peints cent cinquante ans plus tard ? Inspiré par la collection de chefs-d'œuvre impressionnistes du musée Barberini, le photographe Christoph Irrgang a parcouru des dizaines de lieux européens immortalisés dans les peintures afin de documenter les effets du temps et de la modernisation sur le paysage.\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003eIci, ses photographies sont juxtaposées à de magnifiques reproductions des peintures originales — et les résultats sont, tour à tour, étonnants et éclairants. Les lecteurs découvriront comment les artistes ont imprégné leurs décors d'une certaine aura et comment leur magie se fond dans la réalité du présent. Au Havre, où Monet a peint le port animé, les efforts de reconstruction après la Seconde Guerre mondiale ont conduit l'UNESCO à l'inscrire au patrimoine mondial. Ils se rendront dans la ville de Louveciennes, près de Paris, où Renoir a peint son chemin doucement ombragé.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003eLes lecteurs revisiteront la maison du romancier Octave Mirbeau, dont le jardin a été peint par Pissarro comme une explosion de couleurs. Et ils examineront le pont ferroviaire en béton et en fer de la ville d'Argenteuil sur la Seine, que Caillebotte a dépeint comme un paysage moderne où la nature se mêle harmonieusement à l'industrie. En plus des textes informatifs sur chaque peinture et chaque lieu, ce livre propose des coordonnées GPS précises de chaque site. Cette étude fascinante de la juxtaposition de l'art et de la photographie du passé et du présent donnera aux lecteurs l'envie de voyager sur les traces des impressionnistes.\u003c\/div\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817283260496,"sku":"9783791379593B","price":22.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791379593-l.jpg?v=1785864386"},{"product_id":"send-me-an-image-from-postcards-to-social-media-9783958299627b","title":"Envoyez-moi une image : des cartes postales aux médias sociaux","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLe rôle de la photographie dans la communication sociale, des premiers films analogiques aux médias sociaux\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa photographie a toujours été un média social partagé avec d'autres. Mais pourquoi communiquons-nous les uns avec les autres en utilisant des images ? Cette publication explore le développement de la photographie, depuis un moyen de communication au 19e siècle jusqu'à sa représentation numérique actuelle en ligne.\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003eParmi les artistes figurent : ABC Artists' Books Cooperative, Adam Broomberg \u0026amp; Oliver Chanarin avec Der Greif, David Campany \u0026amp; Anastasia Samoylova, Fredi Casco, Moyra Davey, Themistokles von Eckenbrecher, Martin Fengel \u0026amp; Jörg Koopmann, Stuart Franklin, Gilbert \u0026amp; George, Dieter Hacker, Tomas van Houtryve, Philippe Kahn, On Kawara, Erik Kessels, Marc Lee, Lynn Hershman Leeson, Mike Mandel, Theresa Martinat, Eva \u0026amp; Franco Mattes, Jonas Meyer \u0026amp; Christin Müller, Peter Miller, Romain Roucoules, Thomas Ruff, Taryn Simon \u0026amp; Aaron Swartz, Andreas Slominski, Clare Strand et Corinne Vionnet.\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817284276304,"sku":"9783958299627B","price":16.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783958299627-l.jpg?v=1785864395"},{"product_id":"cartoonists-against-racism-the-secret-jewish-war-on-bigotry-9781506737768b","title":"Dessinateurs contre le racisme : La guerre juive secrète contre le sectarisme","description":"\u003cb\u003eDes scènes horribles de violence anti-juive en Europe ont rempli les actualités des cinémas américains dans les années 1930 et 1940.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQue pouvait-on faire pour s’assurer que cela ne se reproduise pas en Amérique ? Une organisation juive a eu une idée remarquable : enrôler certains des dessinateurs les plus appréciés d'Amérique pour mener une guerre contre le sectarisme.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCartoonists Against Racism\u003c\/i\u003e dévoile la campagne secrète visant à créer des bandes dessinées et des caricatures antiracistes pour inonder les journaux, les salles de classe et les halls syndicaux d'Amérique. Découvrez les artistes et le travail qui leur a servi de munitions dans la bataille pour l'âme de l'Amérique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe livre présente des œuvres antiracistes percutantes des dessinateurs les plus éminents de l'époque, notamment les lauréats de plusieurs prix Pulitzer Bill Mauldin et Vaughn Shoemaker ; les dessinateurs du New Yorker Carl Rose, Mischa Richter et Frank Hanley ; le célèbre caricaturiste anti-guerre Robert Osborn ; Dave Berg du magazine \u003ci\u003eMad\u003c\/i\u003e ; le célèbre caricaturiste sportif Willard Mullin ; le célèbre caricaturiste syndical Bernard Seaman ; l'artiste de bandes dessinées Mac Raboy (\u003ci\u003eFlash Gordon, Captain Marvel Jr.\u003c\/i\u003e) ; et Eric Godal, qui a fui l'Allemagne nazie et est devenu un caricaturiste de premier plan dans la presse américaine et l'artiste acclamé Dick Dorgan.","brand":"Dark Horse Books","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817285062736,"sku":"9781506737768B","price":12.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781506737768-l.jpg?v=1785864397"},{"product_id":"juan-munoz-seven-rooms-9781644230893b","title":"Juan Muñoz : Sept Salles","description":"\u003cb\u003eUn regard approfondi sur la vie fascinante et l'héritage durable de Juan Muñoz et ses installations énigmatiques\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'œuvre révolutionnaire de Muñoz évoque des récits émotionnels à travers la sculpture, l'installation, le dessin, l'écriture et le son. En plaçant les spectateurs entre son œuvre et les uns les autres, il crée une intimité entre l'art et son public. Muñoz a beaucoup réfléchi à l'histoire de l'art et, en particulier, à la tradition de la peinture espagnole. Avant sa mort prématurée à l'âge de quarante-huit ans, il a produit un corpus d'œuvres étendu, puissamment évocateur, qui explore de manière unique les possibilités narratives et philosophiques de l'art. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Publié à l'occasion de l'exposition chez David Zwirner, New York, en 2022, ce catalogue offre un aperçu complet de la carrière de Muñoz à partir des années 1980. Dans un texte d'accompagnement, l'historien de l'art et commissaire d'exposition Guillaume Kientz contextualise les influences de Muñoz au sein du canon de l'histoire de l'art. L'écrivaine acclamée Siri Hustvedt apporte une réponse réfléchie à l'œuvre emblématique de l'artiste, \u003ci\u003eConversation Piece\u003c\/i\u003e. Dans une interview imaginaire entre Muñoz et lui-même, Maurizio Cattelan propulse davantage l'élan et le potentiel de l'artiste avant sa mort. Figure également une interview inédite entre Muñoz et l'historien de l'art Michael Brenson, réalisée en 2000.","brand":"David Zwirner Books","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817285423184,"sku":"9781644230893B","price":41.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781644230893-l.jpg?v=1785864402"},{"product_id":"the-book-of-change-images-and-symbols-to-inspire-revelations-9781648960260b","title":"Le Livre du Changement : Images et symboles pour inspirer révélations et révolutions","description":"\u003cb\u003eStephen Ellcock, l'un des curateurs numériques les plus appréciés au monde, présente une collection d'images radicalement belles et provocantes, conçues pour inspirer la réflexion, la révélation et la transformation.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStephen Ellcock associe des centaines d'images, d'icônes et de symboles couvrant trois mille ans de création artistique à des citations d'activistes et d'écrivains pour provoquer la réflexion, la révélation et la transformation. Ce recueil révélateur met en lumière les défis environnementaux auxquels notre planète est confrontée et l'injustice sociale omniprésente dans nos sociétés, tout en offrant l'espoir qu'un monde meilleur est à notre portée. Les œuvres d'art comprennent des images d'archives d'artistes connus et inconnus, des peintures de la Renaissance, de l'iconographie contre-culturelle, de la photographie documentaire, et bien plus encore. Les lecteurs repartiront avec de nouvelles révélations personnelles qui les motiveront à créer le changement dans le monde.","brand":"Princeton Architectural Press","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817288634448,"sku":"9781648960260B","price":17.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781648960260-l.jpg?v=1785864412"},{"product_id":"voyaging-out-british-women-artists-from-suffrage-to-the-sixt-9780500021828b","title":"Voyage au large : Femmes artistes britanniques, des suffragettes aux années soixante","description":"\u003cb\u003eUn nouveau témoignage fascinant\nsur l'œuvre et la vie des\nfemmes artistes britanniques\nau XXe siècle.\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-weight: 700;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003eDans cette chronique révélatrice d'une période fascinante de changement social, l'artiste Carolyn Trant examine l'histoire des femmes artistes dans la Grande-Bretagne moderne, comblant les lacunes des histoires de l'art traditionnelles. Présentant les vies et les œuvres d'un riche réseau de femmes artistes négligées, \u003ci\u003eVoyaging Out\u003c\/i\u003e les place aux côtés de présences renommées telles que Barbara Hepworth, Laura Knight et Winifred Nicholson. À une époque d'activisme radical et de grands changements sociaux et politiques, les femmes ont forgé de nouvelles relations avec l'art et ses institutions. Ce changement n'a pas été sans défis, et avec un esprit acerbe, Trant explore la composition sexuée de l'avant-garde et la tyrannie des « ismes » artistiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans le premier roman de Virginia Woolf, \u003ci\u003eThe Voyage Out\u003c\/i\u003e (1915), son héroïne féminine s'efforce de réaliser son sentiment d'identité, se demandant ce que pourrait signifier le fait d'être une femme. Dans les décennies qui ont suivi l'obtention du droit de vote par les femmes en Grande-Bretagne, le destin des femmes artistes a été façonné par la guerre, la domesticité, les oppressions continues et une résistance fougueuse. Certaines ont réussi à forger des carrières créatives ; d'autres ont été contrecarrées par les obstacles qui s'accumulaient contre elles. Tressant des récits individuels dévastateurs avec une critique pleine d'entrain, \u003ci\u003eVoyaging Out\u003c\/i\u003e révèle cette histoire cachée.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817289486416,"sku":"9780500021828B","price":20.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500021828-l.jpg?v=1785864415"},{"product_id":"women-artists-9780883634745b","title":"Femmes artistes","description":"\u003cp\u003eCe magnifique ouvrage grand format présente le travail d'artistes femmes de la Renaissance à nos jours. Les illustrations pleine page mettent en lumière les réalisations de ces artistes, avec des notes historiques et culturelles pour replacer leurs œuvres en perspective. Le texte informatif et bien documenté de Margaret Barlow souligne les vies et les réalisations de femmes connues et moins connues dont l'art a influencé la société en général, et qui, malgré un accès restreint à une formation formelle et face aux pressions sociétales pour se conformer aux vertus prescrites de la « féminité », ont surmonté les obstacles pour poursuivre des carrières artistiques réussies à travers les âges – Judith Leyster, Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun, Angelica Kauffmann, Emily Mary Osborn, Lilly Martin Spencer, Mary Cassatt, Camille Claudel, Paula Modersohn-Becker, Georgia O'Keeffe, Kathe Kollwitz, Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Judy Chicago, sont quelques-unes des artistes mises en avant.\u003c\/p\u003e","brand":"Beaux Arts Editions","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817289551952,"sku":"9780883634745B","price":15.99,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780883634745-l.jpg?v=1785864415"},{"product_id":"renoir-rococo-revival-9783775751346b","title":"Renoir : Le renouveau rococo","description":"\u003cp\u003eComme presque aucun autre artiste, Pierre-Auguste Renoir a façonné notre compréhension des peintures figuratives atmosphériques de l'impressionnisme. Sa toile La fin du déjeuner, présente au musée Städel de Francfort depuis 1910, est désormais le point de départ d'une vaste exploration d'une importante source d'inspiration qui l'a accompagné tout au long de sa vie : le Rococo. Considéré comme frivole et immoral après la Révolution française, ce style de peinture a connu une renaissance au XIXe siècle et a été largement célébré du vivant de Renoir. Publié à l'occasion de l'exposition majeure du musée Städel, cet ouvrage complet explore la connexion multiforme de Renoir à la tradition à travers des juxtapositions éclairantes de son art avec des œuvres du XVIIIe siècle et de ses contemporains.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817300496464,"sku":"9783775751346B","price":48.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783775751346-l.jpg?v=1785864457"},{"product_id":"a-royal-couple-in-canada-9781927099735b","title":"Un couple royal au Canada","description":"La reine Elizabeth II et le prince Philip ont fait partie de l'histoire du Canada pendant plus de la moitié de l'existence du pays en tant que nation indépendante. La reine a officiellement visité le pays 22 fois, rencontrant d'innombrables Canadiens lors de centaines d'événements dans des villes petites et grandes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eUn couple royal au Canada\u003c\/span\u003e est un album souvenir de ces tournées, replacées dans le contexte de la croissance du Canada en tant que nation. Des photographies époustouflantes, à la fois candides et formelles, offrent un aperçu de plus de 65 ans de fonctions royales. Cet hommage à la souveraine du Canada et à son époux, qui ont servi le pays pendant si longtemps, est une réflexion émouvante sur ce que signifie être reine du Canada.","brand":"Boulder Books","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817305870416,"sku":"9781927099735B","price":10.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9781927099735-l.jpg?v=1785864484"},{"product_id":"merlyn-evans-9780906506264b","title":"Merlyn Evans","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eCeci est la première monographie complète sur la vie et l'œuvre du remarquable artiste britannique Merlyn Evans (1910-1973). Profondément marqué par la pauvreté et la violence dont il fut témoin à Glasgow durant les années de crise de la fin des années 1920 et du début des années 1930, Evans a développé un style abstrait très personnel, combinant des formes végétales, de crustacés et mécaniques.\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eSon œuvre a été fondamentalement façonnée par sa conviction que l'art devait être un engagement avec la vie, reflétant des préoccupations psychologiques, éthiques et politiques. Le surréalisme est devenu une influence majeure, mais le sujet d'Evans est devenu de plus en plus social et politique, reflétant son inquiétude croissante face à la détresse économique dans son pays et au désastre politique en Europe. Vivant en Afrique du Sud à la fin des années 1930, il est resté préoccupé par la crise européenne, et ses peintures faisaient explicitement référence à la dépression économique, aux atrocités et à la guerre. À Londres après la Seconde Guerre mondiale, il s'est mis à la gravure et à l'aquatinte et a entrepris une brillante carrière de graveur en parallèle de sa peinture.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eIl était très érudit en psychologie, philosophie, politique, mécanique, optique, ainsi qu'en histoire et techniques de l'art, et en littérature moderniste et poésie contemporaine. Tous ces aspects de sa pensée ont trouvé leur expression dans son travail en tant qu'artiste, écrivain et enseignant.\u003c\/div\u003e","brand":"Cameron \u0026 Company","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817309573200,"sku":"9780906506264B","price":125.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780906506264-l.jpg?v=1785864495"},{"product_id":"communism-s-a-cold-war-album-9788862087674b","title":"Communisme(s) : un album de la guerre froide","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003ePour la plupart des Occidentaux, les réalités de la vie derrière le rideau de fer se sont estompées en caricatures de la répression policière et des files d'attente pour le pain. Alors que le monde semble à nouveau divisé entre démocraties et régimes autoritaires, il est essentiel de comprendre la réalité de la vie dans le bloc soviétique. Le photojournaliste américain Arthur Grace (né en 1947) était idéalement placé pour fournir ce contexte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans les années 1970 et 1980, Grace a beaucoup voyagé derrière le rideau de fer, travaillant principalement pour des magazines d'information. Étant l'un des rares photographes occidentaux à avoir un accès continu, il a pu explorer les recoins les plus ordinaires de la vie quotidienne des gens, tout en couvrant des événements importants. De nombreuses photographies de ce livre remarquable sont en fait des portraits psychologiques qui laissent au spectateur un sentiment de la gamme des émotions de cette époque.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIllustré de plus de 120 images en noir et blanc — presque toutes inédites —, \u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eCommunism(s)\u003c\/span\u003e offre un aperçu sans précédent derrière le voile d'une époque pas si lointaine, remplie de dures réalités que presque personne n'a vues, à l'exception de ceux qui l'ont vécue. Prises en URSS, en Pologne, en Roumanie, en Yougoslavie et en République démocratique allemande, voici des portraits d'ouvriers d'usine, de fermiers, de fidèles, de vacanciers et d'adolescents désœuvrés, juxtaposés aux imposants immeubles d'habitation de style réaliste socialiste de la RDA, aux défilés annuels du 1er mai, au mouvement Solidarité en Pologne (et à l'imposition ultérieure de la loi martiale) et à l'immensité de la Place Rouge de Moscou.","brand":"Damiani","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817314717776,"sku":"9788862087674B","price":33.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9788862087674-l.jpg?v=1785864516"},{"product_id":"the-polaroid-project-at-the-intersection-of-art-and-technolo-9780500544730b","title":"Le Projet Polaroid : au croisement de l'art et de la technologie","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLe fondateur de Polaroid, Edwin Land, considérait son invention comme plus qu’une prouesse technique ou un outil pratique pour les photographes professionnels et les consommateurs : il y voyait un moyen d’expression artistique. \u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eÀ la demande de Land, et à partir d’une collaboration avec Ansel Adams en 1949, Polaroid a mis sur pied un programme de liaison avec les artistes, dans le cadre duquel les artistes et les photographes donnaient des épreuves en échange de matériel et d’un accès à la technologie de pointe de Polaroid, notamment le légendaire appareil photo Polaroid de 24 x 20 pouces. Au cours des cinq décennies suivantes, les collections Polaroid aux États-Unis et en Europe sont devenues mondialement réputées pour la liste d’artistes célèbres dont elles contenaient les œuvres. Après la deuxième faillite de Polaroid en 2008, les collections ont été fragmentées – les collections américaines et européennes ont été divisées et des œuvres clés ont été vendues aux enchères. Une vue d’ensemble de la collection n’était plus possible – jusqu’à présent. Avec une exposition itinérante internationale qui a ouvert ses portes en juin 2017, The Polaroid Project est le seul livre à réunir à la fois la photographie exceptionnelle créée par les artistes et les photographes avec lesquels Polaroid a travaillé, ainsi que les objets techniques et les artefacts des archives du MIT Museum. \u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eOrganisé par William A. Ewing et Barbara Hitchcock, et avec des textes d’autres grands critiques, conservateurs et écrivains qui discutent du phénomène Polaroid en termes de production artistique et d’héritage durable sur le design, la technologie, la société et les affaires, ce livre est la publication définitive pour les nombreux amoureux de Polaroid.\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817316487248,"sku":"9780500544730B","price":25.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500544730-l.jpg?v=1785864526"},{"product_id":"chagall-masters-of-art-9783791386607b","title":"Chagall (Maîtres de l'Art)","description":"Découvrez l'œuvre vibrante de l'artiste Marc Chagall dans cette introduction animée et explorez comment son style narratif unique a embrassé la culture et le folklore juifs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\nL'œuvre remarquable de Marc Chagall s'étend sur une variété de supports : de la peinture, la céramique et le vitrail à l'illustration,\nla tapisserie et les décors de scène. 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En plus de biographies vivantes, les livres contiennent de superbes illustrations pleine page de nombreuses œuvres clés, chacune accompagnée d'un commentaire et d'un guide pour des lectures complémentaires.","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817318223952,"sku":"9783791386607B","price":9.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783791386607-l.jpg?v=1785864534"},{"product_id":"luncheons-on-the-grass-reimagining-manet-s-le-dejeuner-sur-l-9780847899876b","title":"Déjeuners sur l'herbe : Réimaginer Le Déjeuner sur l'herbe de Manet","description":"\u003cb\u003eTrente-cinq artistes contemporains créent leur propre version du \u003ci\u003eDéjeuner sur l’herbe\u003c\/i\u003e.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe \u003ci\u003eDéjeuner sur l’herbe\u003c\/i\u003e (1863) d’Édouard Manet est généralement cité comme le premier tableau moderne. La première diapositive des cours d’histoire de l’art sur le modernisme, l’œuvre reste parmi les « tableaux les plus audacieux jamais vus en France », comme l’a décrit Ross King dans \u003ci\u003eLe Jugement de Paris\u003c\/i\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComme Manet l’a fait avec \u003ci\u003eLe Déjeuner sur l’herbe\u003c\/i\u003e, les peintres les plus provocateurs d’aujourd’hui font s’effondrer l’histoire et le contemporain sur un même plan. Jeffrey Deitch a invité un groupe de ces artistes influents à créer leurs propres versions, combinées ici avec des réponses historiques à la peinture de Manet. Le mince volume présente ces œuvres souvent mordantes et satiriques aux côtés d’essais discutant de l’influence durable du \u003ci\u003eDéjeuner sur l’herbe\u003c\/i\u003e sur la peinture figurative contemporaine.","brand":"Rizzoli Publications","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817319010384,"sku":"9780847899876B","price":22.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780847899876-l.jpg?v=1785864539"},{"product_id":"the-sorcerer-s-apprentice-a-memoir-of-picasso-provence-and-d-9780525658733b","title":"L'Apprenti sorcier : mémoires sur Picasso, la Provence et Douglas Cooper","description":"\u003cb\u003eLes mémoires captivantes de John Richardson sur son enfance en Angleterre et, à vingt-cinq ans, le début de ses douze années d'aventure avec le controversé collectionneur d'art Douglas Cooper.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec une nouvelle introduction de Jed Perl, voici les mémoires richement divertissantes de John Richardson sur sa vie avec le brillant mais difficile expert d'art britannique Douglas Cooper – une figure diabolique, colorée, digne d'Evelyn Waugh, qui a assemblé à lui seul la collection privée la plus importante au monde de peintures cubistes. John Richardson raconte l'histoire de leur association malheureuse mais comique, qui a commencé à Londres en 1949 lorsque Richardson avait vingt-cinq ans et s'est poursuivie au Château de Castille, la célèbre folie à colonnades en Provence qu'ils ont restaurée et remplie de chefs-d'œuvre de Picasso, Braque, Léger et Juan Gris. Richardson déploie une aventure fascinante sur douze ans, englobant des artistes et écrivains célèbres, des collectionneurs et d'autres célébrités – Francis Bacon, Jean Cocteau, Luis Miguel Dominguín, Dora Maar, Peggy Guggenheim et Henri Matisse, pour n'en nommer que quelques-uns. Et au centre du livre se trouve l'amitié étroite de Richardson avec Picasso, qui a coïncidé avec l'émergence de la nouvelle maîtresse de l'artiste, Jacqueline Roque, et a donné à Richardson une vue de l'intérieur des répercussions qu'elle aurait sur la vie et l'œuvre de Picasso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec un sens du détail, une oreille pour le scandale et un style narratif étincelant, Richardson a écrit une saga unique et rythmée du modernisme en coulisses.","brand":"Knopf","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817326940240,"sku":"9780525658733B","price":10.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780525658733-l.jpg?v=1785864571"},{"product_id":"tell-me-about-yesterday-tomorrow-9783777435435b","title":"Raconte-moi hier demain","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLes événements historiques et la connaissance que nous en avons façonnent notre compréhension du monde d'aujourd'hui. La diversité des auteurs de cet ouvrage, issus de différentes disciplines, met en lumière le lien entre le passé et l'avenir. Une publication audacieuse et originale dont les approches et les thèmes s'étendent des expériences biographiques à l'échange intergénérationnel, en passant par la discussion des phénomènes sociaux actuels.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans quelle mesure le (manque de) connaissance du passé influence-t-il notre vision du présent et nos récits du futur ? Des auteurs issus des domaines de l'histoire, de l'art, de la philosophie, du journalisme, de la poésie, de la bande dessinée et du cinéma examinent la réalité quotidienne complexe dans l'histoire et le présent et portent leur attention sur les changements d'hégémonies politiques qui mènent à l'ostracisme, à la dénigrement et à la destruction. Ils ont explicitement choisi une perspective internationale qui montre que la polarisation sociale et la radicalisation ne sont pas des phénomènes limités par les frontières nationales, mais des manifestations sociales universelles dans un monde interconnecté à l'échelle mondiale.","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817328447568,"sku":"9783777435435B","price":18.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777435435-l.jpg?v=1785864574"},{"product_id":"art-of-the-baltic-states-modernism-freedom-and-identity-1900-9780500025130b","title":"L'Art des États Baltes : Modernisme, Liberté et Identité 1900-1950","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eUn ouvrage de référence richement illustré sur un chapitre méconnu de l'histoire de l'art – l'art des trois États baltes, couvrant un large éventail de médiums, de mouvements et de styles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes États baltes – la Lituanie, la Lettonie et l'Estonie – conservent de fortes identités culturelles qui ont survécu malgré des siècles de colonisation par de puissants pays voisins. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les artistes et les écrivains ont commencé à revendiquer et à promouvoir leur propre héritage artistique comme radicalement distinct de celui des nations envahissantes, avec des pionniers tels que M. K. Ciurlionis et Vilhelms Purvitis démontrant une rare originalité dans leurs œuvres. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, les trois pays baltes ont retrouvé leur autonomie, et les années 1920 et 1930 sont devenues une période riche d'ouverture et d'échanges artistiques internationaux. Le modernisme sous toutes ses formes a prospéré, non seulement en peinture mais aussi en sculpture, en gravure, en photomontage et dans les arts décoratifs, allant de l'abstraction élégante d'Arnold Akberg à la figuration provocante de Karlis Padegs et à la photographie expérimentale de Domicele Tarabildiene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eL'Art des États baltes\u003c\/span\u003e est organisé en trois chapitres principaux, documentant l'histoire de l'art dans chaque pays. Enrichi d'illustrations provenant d'importantes collections muséales, Fauchereau couvre les mouvements artistiques clés ainsi que leur contexte historique complexe, depuis la période sous les tsars et la couronne allemande jusqu'à l'invasion par l'Union soviétique et au-delà. Chaque pays étant présenté dans sa propre section richement illustrée, c'est un excellent guide d'un domaine vibrant de l'histoire de l'art européen qui est souvent négligé mais mérite d'être redécouvert et d'avoir sa place sur la scène mondiale.","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817329397840,"sku":"9780500025130B","price":29.49,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500025130-l.jpg?v=1785864579"},{"product_id":"art-religion-in-the-21st-century-9780500293034b","title":"Art + Religion au 21e siècle","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLa relation entre l'art et la religion a été longue, complexe et souvent conflictuelle, donnant naissance à bon nombre des plus grandes œuvres de l'histoire de l'art. Aujourd'hui, les artistes continuent de réfléchir sérieusement aux traditions, thèmes et institutions religieuses, suggérant une nouvelle approche de la spiritualité plus réfléchie que confrontatrice.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eArt + Religion au 21e siècle\u003c\/span\u003e est la première étude approfondie à passer en revue une liste internationale d'artistes qui utilisent leur travail pour explorer l'impact culturel, social, politique et psychologique de la religion sur le monde actuel. Une introduction décrit les débats et les controverses que la connexion art\/religion a suscités tout au long de l'histoire. Chacun des dix chapitres du livre introduit un thème – idées de la Création, la figure de Jésus, le sublime, l'émerveillement, la diaspora et l'exil, les conflits religieux et politiques, les pratiques rituelles, le deuil et la monumentalisation, et la « demeure » spirituelle dans le corps et dans l'espace – suivi d'une sélection d'œuvres d'art qui illustrent ce thème.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParmi les artistes abordés figurent Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Makoto Fujimura, David LaChapelle, Annette Messager, Jason Rhoades, Andres Serrano et Zeng Fanzhi.","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817329692752,"sku":"9780500293034B","price":16.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500293034-l.jpg?v=1785864580"},{"product_id":"paul-cezanne-the-great-masters-of-art-9783777438139b","title":"Paul Cézanne (Les Grands Maîtres de l'Art)","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eSon pinceau a tout mis en mouvement : les paysages de Provence, les natures mortes colorées, ses portraits et la côte pittoresque du sud de la France. Plus que tout autre artiste, Paul Cézanne, le « Père du Modernisme », a capturé la lumière et le jeu des couleurs du Sud dans ses tableaux et leur a conféré, par son nouveau langage pictural, une vivacité et un dynamisme qui continuent de fasciner les spectateurs aujourd'hui encore.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePaul Cézanne (1839 – 1906) a peint la Montagne Sainte-Victoire, un massif rocheux près de son lieu de naissance, Aix-en-Provence, environ 80 fois. L'artiste a traduit l'interaction de la lumière du soleil et de l'ombre sur la pierre en constante évolution en images à la limite de l'abstraction. Aujourd'hui, elles sont considérées comme des icônes de l'histoire de l'art et soulignent la réputation de Cézanne comme l'un des pionniers les plus importants du Modernisme classique. D'innombrables artistes, dont Matisse, Derain, Picasso, Braque et Léger, ont trouvé l'inspiration dans les idées de Cézanne sur la modulation des couleurs et la composition picturale. Dans cette publication, l'auteur Christoph Wagner positionne Cézanne comme un génie artistique qui a ouvert aux générations futures une vision du monde entièrement nouvelle à travers ses peintures et ses aquarelles.","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817330118736,"sku":"9783777438139B","price":9.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9783777438139-l.jpg?v=1785864579"},{"product_id":"ways-of-drawing-artists-perspectives-and-practices-9780500297001b","title":"Façons de dessiner : Perspectives et pratiques d'artistes","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eUn recueil d'essais richement illustré sur le dessin en tant que pratique intellectuelle, artistique et de vie vitale, par les artistes de la Royal Drawing School.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe dessin est l'un des moyens les plus profonds d'interagir avec le monde. Il est captivant, instinctif – une façon non seulement de voir, mais de comprendre ce que nous voyons.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eWays of Drawing\u003c\/span\u003e rassemble une série de réflexions et de propositions créatives d'artistes et d'enseignants contemporains associés à la Royal Drawing School, généreusement illustrées d'images d'anciens élèves de l'École et d'œuvres d'artistes importants d'hier et d'aujourd'hui. Des explorations du développement artistique aux stratégies courtes et imaginatives pour voir le monde sous un jour nouveau, il repositionne cette forme d'art comme une force vitale dans le monde contemporain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlaidant avec passion pour le dessin comme étant à la fois profondément personnel et absolument essentiel, ce livre est un compagnon inestimable pour les artistes de tous niveaux d'expérience à la recherche de nouvelles inspirations pour leur pratique.","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Bargain","offer_id":42817334181968,"sku":"9780500297001B","price":20.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0592\/8173\/5760\/files\/9780500297001-l.jpg?v=1785864598"}],"url":"https:\/\/bookoutlet.com\/fr\/collections\/art-and-photography-history-and-geography.oembed?page=5","provider":"Book Outlet","version":"1.0","type":"link"}